¿Arquitecto de 30 años? No es como dice la expresión "chupar como hace la botella"

    

    Continuando con las tendencias en arquitectura en este milenio, nos hemos acordado de los arquitectos jóvenes y de su relación y coyuntura con el mercado actual.

La disciplina arquitectónica "no es chupar como hace la botella", y requiere largos años de estudio y reflexión para poder llevar a cabo una obra que se someta a las exigencias actuales en el sector de la construcción. Además de las complicaciones derivadas de la alineación de la profesión con la disponibilidad de numerosos medios económicos, legislativos y materiales ,que deben concurrir a la vez que el artista comienza su proyecto. 
Esta particular característica de la arquitectura, nos permite entender la circunstancia de que los autores más jóvenes hayan construido pocas obras. Su valor e interés prometen después de haber terminado su formación, pero muchos hoy se preguntan 
¿Que hago?, ¿Que estudio?, ¿Donde solicito trabajo?, ¿En que países trabajo?, ¿Como me reinvento?.

Jesús Irisarri, Guadalupe Piñeira, Covadonga Carrasco y Jesús Creus son arquitectos gallegos experimentados que rebasan los 40 años,pero que en sus etapas más jóvenes trazaron su trayectoria de forma creativa y entusiasta siguiendo un camino, que les ha llevado a protagonizar la arquitectura y figuras de sus edificios en la actualidad en Galicia.

Jesús Irisarri y Guadalupe Piñeira.
Centro de Salud de Miño.A Coruña

Covadonga Carrasco y Jesús Crespo.
Fundación Luis Seoane.
A Coruña

Fundación Luis Seoane. A Coruña

Estos pioneros en su época levantaron edificios sin renuncia a sus ideas, donde las sensaciones, añoranzas y vibraciones se acomodan, movidas en apariencia por su fuerza interna de motivación. Lo leído, pensado, observado, y por supuesto el puro deseo de seguir siendo arquitecto es lo que motiva y hace seguir adelante.

Referencias y más información en:

1. ¿Qué le dirías tú a un arquitecto español de 30 años?; Artículo para arquitectos.Valor y al Toro!
2. Artista gallegos,arquitectos.Hacia el nuevo Milenio. Libro Artistas
3. Fuente imagen Fundación Luis Seoane: Moncho Rey. http://www.flickriver.com

Antonia pinta un gran bazar de sentidos realistas

       En el arca del arte todas las aportaciones de nuevos artistas son bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros,a los artistas que os habéis iniciado en la pintura,escultura y arquitectura.

Y como nuevo hallazgo os presentamos a Antonia Contra, pintora y artista de Valladolid que reside en Madrid. En su entrevista nos ha contado quién es ella, cuál es el mensaje y lo que nos quiere transmitir a través de sus óleos.

Quizás sea su capacidad de plasmar la realidad,su forma de expresar el glamour, o la ternura o inocencia transmitida en las miradas de los personajes de sus cuadros, pero lo cierto es que Antonia Contra pinta, y busca en cada pincelada de color trazada despertar todos tus sentidos.

• ¿Quién es la artista Antonia Contra?

     Antonia Contra es una pintora prácticamente autodidacta, vallisoletana de nacimiento y afincada en Madrid hace ya muchos años, que desde niña lleva en su interior la fuerte necesidad de plasmar el mundo que la rodea con sus lápices y sus láminas. Más tarde lo hará con sus pequeños bocetos retratando personajes en un principio cercanos, para posteriormente plasmar lejanos y singulares rostros que habitan en cualquier rincón del mundo.

Todo es color y fuerza en su pintura, ambientes transparentes que nos transportan a entornos lejanos y que a la vez, nos aproximan y unifican en el crisol multicolor de una misma paleta diversa y rica; la paleta que mezcla las culturas orientales y occidentales. Nos atrapa en sus pinceladas en tierra envolviéndonos en la calidez que nos desvelan miradas curtidas y exóticos colores que huelen a incienso, en definitiva a los aromas del mundo.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

     Mi obra va dirigida a cualquier público; de corte claramente étnico, cada rostro, cada lámina, nos invita a visitar momentos cotidianos de sus vidas singulares, tratando de contar todo lo que estemos dispuestos a escuchar.

No sería un mensaje como tal, sino un deseo en realidad, que el público sintiera mi pintura como si de una ventana se tratase, para asomarse y ver a través de ella toda la belleza que nos rodea.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

    Es un momento muy difícil para el mundo artístico, es cierto…pero si tienes la necesidad de transmitir algo a los demás, no tienes elección, porque para el artista esto es tan imprescindible como respirar.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Antonia Contra?

    El público suele destacar los sentimientos que en ellos despierta mi pintura, especialmente el mensaje tan particular que les transmiten sus miradas, se establece una conexión muy íntima entre el lienzo y el espectador.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

    Me entusiasma el hiperrealismo de la pintura de Modesto Trigo Trigo y su concepto de como concibe al artista y a la realidad.

• Teniendo en cuenta la tendencia actual del hiperrealismo en el arte y al reflejo de los temas sociales,¿Qué quiere transmitir Antonia Contra con sus cuadros y personajes retratados?

   Me gusta pintar lo cotidiano y especial a la vez, pero sobretodo, me gusta que el mensaje llegue, que sea muy claro, por eso me gusta tanto la pintura realista. Mostrar tanto la belleza de la danza, como el sufrimiento del naufrago en el momento de su rescate, poder contarlo todo ...como en un gran bazar de los sentidos.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar.¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar y cómo la integras en tus cuadros?

   Concibo esta tendencia como “pura creatividad” en cualquier disciplina, el boceto rápido es siempre, rico, dinámico y fresco.

· ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría trasladar al público mi entusiasmo por el mundo, por el color, por la vida, por la belleza y por supuesto, por las personas. Me siento un ser privilegiado al poseer una herramienta para expresarme tan maravillosa como lo es la pintura, capaz de despertar mil emociones a la vez y de cautivar un instante para la eternidad.

Conoce más fotos de su obra, trayectoria y más sobre la artista en https://www.facebook.com/antoniacontra

Figuras de circo con "El sevillano"

     En el arca del arte hemos revuelto entre cachivaches y hemos rescatado una historia del baúl.

Esta historia imaginaria, la protagonizan el Sevillano y los personajes del realismo y expresionismo en Galicia. Mercedes Ruibal “la mujer más bien malhablada de España”, "el payaso de Ayaso", "el manipulador de colores Sucasas", y el director de teatro Barreiro.
 Todos ellos han salido primero del arca y nos transportan a la picaresca de esta historia de vidas cruzadas por el arte.

Figuras de circo con "El sevillano"

Manos grandes,chapelas pintadas y una paleta con un lienzo ya experimentado de retratar paisajes de América, hacen que el enternecedor y artista Ángel Sevillano decida emprender su viaje a tierras de nuevas culturas,tendencias y formas de contemplar el arte. Así es como el emigrante Sevillano decide aventurarse y tomar norte hacia otro país, hacia el territorio de la inspiración para su obra, con la idea de que viviendo nuevas experiencias se convertiría en un artista próspero y enriquecido.

El Sevillano era bien amigo de recorrer tabernas aldeanas y de mezclarse con la gente, observándola constantemente. Y de esas experiencias iba llenando su escondrijo de cachivaches varios. Sachos, mallos, espigas en cerámica,…le hacían integrarse en este nuevo mundo rural y de gentes campesinas, que más tarde retrataría en sus cuadros.

El entorno gallego enraizado era fantasioso, mítico, y un tanto idílico, y el Sevillano sabía cómo seleccionar y quedarse con lo mejor de todo esto. El convivir con las gentes sencillas, con títeres de payasos, gatos-búhos y un sinfín de belenes vivientes hacía que los pudiera observar, adaptar e interpretar a su gusto.

Conoció a un grupo de artistas muy peculiar que se habían unido para reflejar las situaciones críticas de los habitantes del país, con un toque único y hasta un tanto extraño. En el teatro Barreiro ponía la escena y juntaba en ella, los diálogos de Mercedes Ruibal, las pinturas de Sucasas y los controvertidos títeres de Ayaso.

¡Cuál pintorescos personajes! pensaba el emigrante Sevillano mientras se acercaba al teatro y se sentaba en un rincón a contemplar la escena.

Entre comedia y comedia, exclamaba con ironía ¡Ole mi arte! y Ruibal, no dudó en aprovechar la ocasión de tener un asistente dispar y bien hablado para cubrir la labor de los quehaceres del teatro. Y así fue cómo el Sevillano se entremezcló con tan extraños y especiales personajes.

La insensata y bien malhablada mujer le enseñó los hablares tradicionales de la zona, con expresiones y poemas populares para cantar con gaita.Sus palabras eran puro alboroto que hacían perder los estribos a cualquiera- “Mexan por nós e temos que dicir que chove»,«Leña verde e xente nova, todo é fume»- repetía y repetía y el Sevillano no entendía.

El artista más conocido del pueblo Barreiro, era el experto de la escena. Después de su estancia en Túnez y del calor pasado allí, sabía como dar colores y luz a su teatrillo y alegrar a los aldeanos acostumbrados a un ambiente gris, melancólico y aburrido.

Barreiro desde el escantillón daba instrucciones a Ayaso, que montaba el espectáculo poniendo en escena a sus títeres,gatos-búhos y belenes vivientes. Su Payaso convertía a estos en una especie de “monstruos de la razón” y los representaba como si en él y en su personalidad estuviesen presentes todos ellos.

Sucasas le enseñó su peculiar manera de manejar el color. En su cocina oscura y lúgubre, Sevillano se acercaba al paisaje y aprendió que los verdes, amarillos y tenues azules de aquella tierra,hacían que se recreara en una tierra idílica en cuyos ambientes se sentía feliz.

Estos comediantes, el enxebrismo, las faenas del campo y su carnaval  encantaron y absorbieron al Sevillano, y así fue como todos estos artistas del realismo coincidieron en el mismo escenario. Y así fue como se adentró en lo que de veras le embelesó, el arte de pintar esta singular tierra, que llegó a amar apasionadamente.  

La Galicia eternamente presente.

Bibliografía: 

Paredes, Tomás; Pablos, Francisco; Mallo, Albino et al. ARTISTAS GALLEGOS pintores. Realismos-Expresionismos. Novagalicia Edicións, S.L. Vigo. 413 p.

Historias del Arca del arte

    
     En el arca del arte hemos rescatado varias historias del baúl. 
Relatos que son protagonizados por los principales personajes del Realismo y Expresionismo pictórico en Galicia del Siglo XX, y que os presentamos a continuación.

    Manuel Ayaso es el creador de “los monstruos de la razón”,el pintor que retrató los rostros de los años 40 con una mirada permanente a su casa familiar de Aguiño.

   Mercedes Ruibal un halo de magia, protesta,dolor,desgarro e inocencia a través de un lenguaje escatológico y que se mezcla con las noticias de una actualidad ya olvidada,aunque no olvidable.

  Alfonso Sucasas, el artista que logra que lo oculto,olvidado y misterioso se manifieste a través de las sombras y la penumbra galaica.

   Jose María Barreiro Gómez primatismo y pura dinámica expresiva pintada como un imaginativo fotograma de una cámara que integra todos los elementos del cuadro dentro del cuadro.

   Ángel Sevillano, el pintor que se rinde a lo directo y sencillo del testimonio de una Galicia vivida y soñada que tanto amó y que se representa como paradoja en sus cuadros simples y complejos al mismo tiempo.

    Una vez conocidos,queremos que te adentres en un viaje por el mundo irónico y por las corrientes del cubismo,expresionismo y realismo, a través de las historias del Arca del Arte.
En el próximo post te invitamos a que conozcas la primera de estas historias:

La llegada del Sevillano a una tierra para él nunca vista,que transformará su visión del arte hasta el punto de llegar a concebir el mundo como algo idílico y bucólico. La mujer más bien malhablada de España, Sucasa, Barreiro y su Payaso crearán un entorno encantador que a Ángel Sevillano le será difícil no compartir.

Descubre todo el arte que hay en ti. Música para leer arte.

    Estar en contacto con la música despierta los sentidos y agudiza la capacidad de percepción para interpretar el arte.

      Pintura,escultura y arquitectura se unen y bailan al compás de las ideas que van surgiendo en nuestra mente.Por esta razón es común relacionar la forma en la música con la forma en la arquitectura entre otros.

Este tipo de ideas estéticas se han creado con objeto de facilitar la comprensión de ciertos significados y abrirnos así hacia experiencias artísticas más completas.
Por ejemplo, en la expresión: ”color musical”, una imagen que pertenece a cierto mundo de percepciones afecta a otra perteneciente a otro mundo de percepciones totalmente diferente. Llamamos a esto sinestesia, una sensación propia de un sentido que afecta subjetivamente a otra de un sentido diferente.

¡La verdad que da gusto escuchar esa canción de fondo mientras se ve ese cuadro tan inspirador!

Así que déjate llevar por las melodías y conoce tus nuevas formas de interpretación.

Prueba a concentrarte en la obra y a escucharla una y otra vez. Enya,Chris Spheeris y Lisa Gerrard de esta lista de reproducción te llevarán a entrar y descubrir todo el arte que hay en ti.

Referencia: MURO, JUAN ANTONIO- Revista de pensamiento musical -(http://www.sonograma.org: Música y artes plásticas(primera parte).(Artículo de Internet). Num.002; any 2008; pág.1.

La filosofía del realismo de Sheila

     

     En el arca del arte continuamos planteándonos la realidad con nuestros artistas y en este caso con Sheila.

Sheila Pazos se une a la corriente de los artistas del realismo-expresionismo del Arca del arte por haberse dedicado a fotografiar las calles gallegas desde su visión filosófica y de cuento de Alicia.

La artista juega con la ciudad, con sus bloques de hormigón y el terreno de asfalto, como si de un enorme lienzo gris se tratase. 

Nos adentramos en la urbe a través de sus fotografías como si fuésemos niños, sin límites para nuestra imaginación, recorriendo rincones imposibles . Su visión estética parte de postulados poéticos y filosóficos surrealistas y nos adentra, mediante fotomontajes de ficción, en un creíble mundo de gigantes y colores.

En Sheila Pazos podéis adentraros en su mundo de fantasía realista, y para que disfrutéis de su obra ,en una entrevista ha hablado de cómo le gustaría que esta fuese interpretada:

"Aparte de los lugares tradicionales para mostrar arte, como galerías y museos..también he pensado, para esta serie, en la posibilidad de llevar mis fotografías a la propia ciudad, en la propia calle, sobre fachadas o huecos, a tamaño real de los edificios, dónde esos gigantes nos dominarían, y sustituyendo espacios, normalmente dedicados a la publicidad, por espacios de arte.

Así nos encontraríamos con fotografías de 30 x 20 m, dónde mis gigantes hasta me asustarían a mí misma. Mi principal objetivo sería acercar el arte a la gente en la calle, convertir las calles en museos y llevar esas fotografías a su lugar de origen, creando mayor impacto en el espectador".

Más fotografías de Sheila en http://composicionnumero1.blogspot.com.es/2010/09/el-artista-del-mes-sheila-pazos.html

Fuente entrevista: http://composicionnumero1.blogspot.com.es/2010/09/el-artista-del-mes-sheila-pazos.html

Date una mariscada de corrientes de arte

Llegado el verano, el arte se desplaza a los escenarios del mar, las olas, el viento, las puestas de sol y sobretodo sus gentes son los temas preferidos del lienzo del artista.

El Berbés III. Antón Pulido.

En esta ocasión verano y música de feria se juntan para ver a los artistas de una de las artes más antiguas y conocidas en Galicia, el arte de los aparejos del mar.

En este vídeo se puede ver a los trabajadores del mar, retratados por la mayor parte de los pintores de la región, Conde Corbal, Sotomayor, Goday, y muchos otros que reflejan el día a día de los marineros, pescaderas y mariscadores.

Ninguno ha pasado inadvertido a las manos, curiosidad y deseo de retrato de estos pintores. Incluso Seoane los ha pintado en "Ofrenda al mar" y "Noticias dos homes" con su técnica más modernista.

Disfruta con todos tus sentidos, y si tú también has retratado este escenario,nos gustaría que te unieras al grupo y nos mostraras tu obra.

Puedes compartirla en tu comentario o en nuestro Facebook.

Fuente vídeo: Ceip Porto Cabeiro

Fuente imagen: Antón Pulido Nóvoa Facebook

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¿Elegí la pintura,o quizás fue ella la que me eligió a mi?

     En el arca del arte queremos reuniros a los amantes del arte, a todos los aficionados, profesionales y a cualquier persona que quiera profundizar, aprender y disfrutar de la pintura, escultura y arquitectura.

Todas las aportaciones a El Arca del Arte de nuevos artistas serán bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros, a los que os habéis iniciado como creadores. 

Y como nueva artista os presentamos a Eliane Menezes, que nos sorprende con el ultrarealismo de sus cuadros.

Su mejor técnica es hacer un exquisito empleo del óleo pintando con cepillo redondo, punta fina y pinceladas;  que retratan el mar, los felinos -en el momento de atacar a sus presas- y el precioso entorno de la costa verde brasileña.

  

• ¿Quién es Eliane Menezes?

Soy una mujer casada, madre de tres princesas, que eligió el arte de la pintura, o no sé si fue ella quien me eligió a mí... Desde mi adolescencia siempre he sido una artista apasionada por los colores y las formas.

Soy diseñadora de profesión, pero lo que más me gusta es recrearme en la tela del lienzo.

Creo que la visión, colores y trazos que pinto son parte de mí, porque revelan mi visión de lo que es hermoso en el mundo, en la naturaleza y en la creatividad humana.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mi trabajo está dirigido a toda persona que también ame y admire la naturaleza.

La intención de mis obras es motivar a la sociedad a preservar el medio ambiente, el mar, los animales, es decir este mundo que es nuestro hogar.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

Porque quiero que mi obra y arte llegue a tantas personas como sea posible.

Quiero rescatar lo hermoso, lo sensible que hay en las personas en este mundo tan egoísta y carente de vida y sentido.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Eliane Menezes?

Buscar temas que muestran lo que creo que otras personas, como yo, están buscando al mirar un cuadro. Los temas que deciden reunirse con la belleza olvidada o poco registrada.

El mar inspira a muchos y la belleza de sus paisajes.

Los grandes felinos, por su belleza y fuerza son un tema que despierta el interés por su originalidad, fuerza y encanto.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

Jesús Barrios por los temas que se centran en la naturaleza, sobre todo en el mar. Su tablero y los colores representan un aspecto refinado y de buen gusto por la vida. También con Jose Manuel Pena Romai, por su visión de la arquitectura y por la combinación que realiza con luces y sombras en sus obras.

• Teniendo en cuenta la evolución modernista y hacia el minimalismo del arte ¿Qué quiere transmitir Eliane Menezes con sus cuadros llenos de colorido y formas?

Creo que cada uno tiene una visión particular al mirar un cuadro. Cada uno siente una relación afectiva con cada pintura cuando la admira. Busca una reacción que cautive a sus sentimientos sobre lo que ve. Esto es un poco impredecible. Las mismas formas y colores puede hablar diferente para cada persona, e incluso pueden inspirar alegría o tristeza.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar ¿Cómo concibe el artista esta nueva forma de pintar y cómo la integra en sus cuadros?

Creo que lo que produce una obra de arte debe ser algo libre al artista. El uso de recursos tecnológicos no priva a la inspiración y el artista libera su creatividad para producir su arte.

• ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

¡Inspiración! hay mucho que admirar todavía!. Muchos estilos, sin prejuicios, con mirada de amor sobre la vida, sus conceptos, sus formas, porque el arte es lo mejor del ser humano. El artista al crear arte, muestra un pedacito de su alma en lo que se ve, siente y percibe.

¿La insensata gran pintora Galaica?

     Algo mágico debía de poseer la aldea de San Andrés de Xeve en el ámbito rural de la provincia de Pontevedra,cercana al mar,en los años veinte para que este lugar reuniera a tantos artistas expresionistas que dejaron huella en la pintura,la dramaturgia y la lírica. En esta aldea y ambiente nació la pintora Mercedes Ruibal Argibay, a quien Alberti definió como la insensata gran pintora galaica y de tendencia naif, espontánea e intuitiva que utiliza toda una gama de colores brillantes,cálidos y contrastados sin sentido aparente pero que abren el debate de si realmente esto eso no el velo que intentaba descubrir la verdadera realidad de la sociedad de la época.

Su pintura se caracteriza por la alusión popular al neorománico de la cultura aldeana de Galicia. Neorománico que refleja experiencias vividas en cruceros a las Américas, rumores de ancianas y petos de ánimas.El mundo irónico y místico rural de avanzados los años 70, y personajes que similan querer decirnos su mensaje prohibido en estas pinturas tan tradicionales.

    Mujeres ante la mesa,Muñeca,Niña y Mujeres asiáticas. Óleo sobre Acrílico de Mercedes Ruibal

    Niñas ataviadas de fiesta,con coronas de flores e historiadores vestidos de blancos,portando ramos,de rostros deformes y miradas inquirentes. Gestos de afecto entre figuras femeninas estilizadas, cual retablillo de templo aldeano.Retratos imaginarios de un feísmo expresionista deliberado,que parten de la influencia del Goya más obsesivo y llegan al paradojico siniestrismo encantador de Rouault.

Desde el Arca del Arte hemos sacado estas pinturas del baúl para que nos contéis qué os evocan, que mensajes entendéis que nos quieren comunicar y si estas escenas os recuerdan a alguna situación que hayáis vivido.

Para ello os animamos a que hagáis un comentario,compartáis el contenido o pulséis en el +1.

Más imágenes de las pinturas de Mercedes Ruibal en:

http://pinterest.com/pin/486248090987836000/

Un lunes de altura con Gaudí

En el día del aniversario de la muerte de Gaudí,os invitamos a un viaje desde las alturas para contemplar su arte en todo su esplendor.

Las obras del arquitecto desde las vistas más insólitas

                   

Fuente: Agencia EFE.

Las palabras líquidas del artista

En el arca del arte queremos mostraros arte también con la palabra y para ello les hemos dado la voz y opinión a nuestros artistas.

 

      En concreto a los pintores del movimiento que hace culto a la figura (figuraciones), y al que rompe con los cánones universales de la pintura y la realidad cotidiana a través del neo expresionismo.

Con el exprexionismo se pretende mostrar la realidad de una forma subjetiva y desde la distorsión gesticulante de las formas o la elipsis figurativa, con el fin de explicitar los contenidos emocionales de la forma más radical.

     Este movimiento ha sido el centro de lo más preciado del vanguardismo histórico del siglo XX en Galicia, además de generar una corriente lingüística con fervorosos seguidores incluso hasta hoy mismo.

En esta línea entre la figuración y el neoexpresionismo está Antón Patiño. El artista que juega a crear arte figurativo tanto en sus cuadros como en sus escritos.

Antón Patiño nos habla desde sus sueños en sus escritos de sonámbulo. Sus textos son como el fluir de la pintura en un universo paralelo en el que los líquidos recorren largos senderos y laberintos de identidad, y en los que se experimenta con la palabra al igual que el pintor lo hace con los trazos en el lienzo.

   
Prosa con palabras líquidas e imaginación que recorre los largos senderos de la mente.

PALABRAS LÍQUIDAS

  Un mapa abierto, un collage de conceptos e intuiciones. Un agregado de ideas que se desplazan de forma fluida, sin ataduras. Palabras líquidas en busca de un determinado grado de transparencia. Se trata de crear una constelación que vaya más allá del sentido. Escritura-flujo. Partiendo siempre de un vacío y de un estado de no necesidad: donde todo puede tener cabida. A partir de la nada propiciar una deriva lúdica y existencial. Jean Duvignaud creó la expresión “intencionalidad cero”, para poner en suspenso la racionalidad discursiva y dejarse llevar por destellos intuitivos: fulgurantes revelaciones. Instantes de lucidez (o delirio) como relámpagos que nos hacen ir de territorio en territorio. Meandros e intersticios. Islas de sentido (más allá de la razón discursiva).

SENDEROS LÍQUIDOS

  Senderos Líquidos y una pintura que mantiene las huellas líquidas de un proceso. Testimonio de la fluidez, donde emergen ritmos y recorridos sinuosos. La superficie como una membrana que va a recoger todo indicio de movimiento.

Fuente imágenes: GARCÍA ALONSO, Lara; TOMBILLO GONZÁLEZ, Vanesa; ROUPEIRO LUSQUIÑOS, María Martina. Neoexpresionismos-abstracciones. AFC - Pintura y pinturas. Nova Galicia Edicións. 2004.

Fuente citas: http://antonpatino.com/

Volvemos empapados de América, después de cruzar el charco

Hemos vuelto de BEA.

Educación en valores, arte y miles de páginas de entretenimiento es lo que Nova Galicia Edicións ha mostrado en la BookExpoAmérica.

Nos hemos empapado de la cultura americana y ya de vuelta, estamos muy satisfechos con nuestro viaje y con la experiencia e impresiones después de visitar Nueva York y de habernos visto las caras, cruzado y conversado con muchos de vosotros.

Podemos decir que hemos dado a conocer a los mejores artistas gallegos, escultores, arquitectos y pintores del regionalismo, las neofiguraciones y las abstracciones y que nuestros libros han cobrado vida y han entablado amistad con los visitantes al stand de Nova Galicia Edicións S.L. Y los libros de Saber Vivir han hablado en profundidad de los temas de actualidad más preocupantes sobre los jóvenes.  

En el pabellón español, los grandes protagonistas de este año han sido la lectura infantil y el libro en papel, pues pese a que la revolución que está experimentando el mercado del libro, el papel sigue imponiéndose a lo digital en la industria editorial española. 

En nuestro caso,hemos estado con los editores estadounidenses interesados en comprar los derechos de nuestros libros infantiles,además de haber recibido visitas de distribuidores del libro en español.

Como veréis en la nota de Europa Press, de las editoriales gallegas que han participado en la BEA, Nova Galicia Edicións ha sido una de ellas. 

Una vez, recorrido el mundo de las ferias por Italia,Londres y Nueva York. 
Os esperamos para disfrutar de la lectura con vosotros/as.

¡Nos vemos en la siguiente cita!

"Arranca la feria del libro de Estados Unidos con fuerte acento español". 

Más información en las siguientes noticias:

1. http://economia.elpais.com/economia/2013/05/30/agencias/1369937709_064692.html.
2. http://www.eldiario.es/economia/Arranca-Unidos-fuerte-acento-espanol_0_137886952.html

Nos vamos a hacer las Américas

Educación en valores, arte y miles de páginas de entretenimiento

     En NovaGalicia Edicións nos vamos a hacer las Américas y esperamos volver después de haberos conocido a todos/as los escritores,lectores y visitantes a la gran feria de Nueva York.
La Book Expo América es una gran muestra de lo nuevo, lo próximo, las últimas tendencias, los nuevos títulos, los nuevos autores, las posibilidades que ofrece la tecnología al sector editorial; en definitiva, todo lo relacionado con los libros.

      El 29 y 30 de Mayo, tendrá lugar en Nueva York este encuentro de proveedores y distribuidores mundial, en el que podréis conocer también a Nova Galicia Edicións S.L. Acercaros al stand 1142 y podréis disfrutar de la gran hemeroteca del arte y de los títulos de los expertos en educación y estimulación infantil.
      La gran hemeroteca del arte recopila las obras de los artistas gallegos principalmente y de los autores clásicos de todo el mundo en materia de arquitectura, escultura y pintura.
Y también os sorprenderemos con los libros de educación en los que la lectura se transforma en una auténtica diversión que los niños mismos descubren y en una verdadera afición, ya que no solo pretenden contar una historia, sino también que los niños capten los valores que el libro esconde en sus páginas.

Nova Galicia en The Book Expo América

La búsqueda de un nuevo lenguaje

En la evolución de la arquitectura de Rafael González Villar podemos establecer un primer momento en el que busca las claves de un lenguaje propio y que puede situarse entre 1912 y 1923. En dichos años se produce una paulatina evolución desde una inicial fase en la que realizará sus primeros proyectos de marcado acento

modernista (1912-1914) en el que predomina la tendencia vienesa derivada del mundo de Otto Wagner y la Secesión -Quiosco Alfonso, las villas de Rialeda y Limiñón-, para ir evolucionando hacia posiciones eclécticas en proyectos posteriores como el de la Casa Molina (1915).

Casa Fajardo, detalle, 1924.

Calle Tren esquina Campo de Artillería. A CORUÑA.

Edificio Castromil, 1926.Demolido.Plaza de García Prieto,
calles Hórreo y Entrecarreteras.
SANTIAGO DE COMPOSTELA

Colegio Chamorro.1931.

Narón.A Coruña.

     











Quiosco Alfonso, 1912.
Jardines de Méndez Núñez.
A CORUÑA.

Fachadas y todo color de Art Decó regional

Continuando con nuestra labor de daros a conocer los artistas gallegos del Arca del Arte,en el rincón de arquitectos hemos encontrado a "el Rafael" gallego. Rafael González Villar, arquitecto regionalista de espíritu plural,que reflejó en sus edificios el deseo de una generación, la que trataba de mostrar la cultura de Galicia como hecho diferenciado entre la pluralidad de los pueblos de España.

La estética regionalista, que tuvo su primer apogeo en los años 20 y que englobó a todas las formas de expresión artísticas,muestra la coexistencia de la arquitectura,artes,artesanía, decoración, etc., en el mismo espacio expositivo.

La corriente regionalista-decó fue una tendencia artística que se adaptó a la forma de la arquitectura con estilos polivalentes. La arquitectura vernácula gallega (es decir, la proyectada por los artistas de esta región), inspirada especialmente en el Barroco compostelano,se fusiona con otros rasgos importados de la construcción europea. Esta tendencia fue la gota de aceite que suavizó el tránsito desde la herencia ecléctica del siglo XIX (de mezcla de estilos y épocas de historia escogidas) hacia la ruptura del funcionalismo, que comenzaba a implantarse no sólo en la arquitectura sino también en la decoración de los espacios más nobles y representativos de los edificios públicos.

El decó tiene la capacidad para interpretar las viejas ideas de un modo nuevo, modernizando los estilos del pasado.

Por ello Rafael decidió conjugar varias formas monumentales y geométricas, en las que se aprecia su adhesión al déco, con las tipologías tradicionales de la casa rural o del pazo gallego barroco.

En las imágenes podemos ver los iconos y representaciones decorativas más representativas de la época.(Casa del Hijo de A.Nuñez y Casa del Pueblo en Betanzos, y el Chalet de Rialeda en tonos azules en Oleiros).

   

En la arquitectura del mundo y época de Rafael se daban por lo tanto,dos maneras de entender el Regionalismo. La primera que buscaba la inspiración en la tradición y se desarrolló con una estética también derivada de la evolución de los estilos del pasado -especialmente el Barroco compostelano-, aplicado a las diferentes tipologías arquitectónicas de la casa señorial, rural, religiosa o urbana con cierta retórica de las formas de aquellos elementos más característicos del estilo -vanos, cornisamentos, balcones, solanas, etc.-. Y una segunda tendencia,que fue aquella que basándose también en la tradición buscaba su modernización mediante la geometría y síntesis de las formas resultantes de la aplicación del art déco como receptor de ciertos rasgos de las vanguardias europeas.

Más próximos de la primera forma de regionalismo están los arquitectos Manuel Gómez Román, Jenaro de la Fuente Álvarez y Eduardo Rodríguez-Losada Rebellón.
Mientras que en relación con la segunda habría que citar a Rafael González Villar, quien en palabras de Angel Urrutia es “el arquitecto que con más recia personalidad registra, en una misma trayectoria profesional, la evolución de la mejor arquitectura gallega que va desde el persistente eclecticismo a las nuevas corrientes racionalistas”.