CLÁSICOS DEL ARTE ANIMADOS CON LA MAGIA DIGITAL

A través de mis maestros, percibí que el arte es un estilo de vida posible, real.

 

 

 

¿Quién es el artista Juan Sebastián Carnero?

Nací en Buenos aires, Argentina, en el año 1981.

Mi primer contacto con el arte fue en la calle: a finales de los años 80s  había en mi barrio muchos grafittis vinculados a la música y al skateboard.

En mi hogar recibí todo el apoyo necesario para desarrollar mis ganas de pintar, dibujar y grabar.

Desde el año 2000 me dedico al grabado, soy profesor de esta disciplina.

Estudié en diversos lugares y tuve profesores que me influenciaron en gran manera.

A través de mis maestros, percibí que el arte es un estilo de vida posible, real.

 

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mis trabajos no están dirigidos a un grupo o personas en particular. Pienso en la universalidad del arte y en el milagro, esa posibilidad de la unidad a partir de las formas y los colores.

Reconozco diferentes códigos y lenguajes en diversos momentos de mi creación artística.

Tengo series temáticas vinculadas al agua y a la tierra, espacios simbólicos donde transcurren las relaciones humanas.

  

 

"La abundancia"
60x50 cm
año 2009

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos?

 Aún no considero “obra” a mis trabajos. El tiempo determinará si es obra o no. Creo que lo que debería trascender es el mensaje y su espontaneidad.

Gran parte de mi trabajo es inconsciente. Exponer se convirtió en una situación cotidiana inconsciente. No me imagino realizando grabados o dibujos para mi mismo. Exponer es el fin de una etapa y el comienzo de otra. Es una forma de comunicarme, de acercarme a otros personas, de compartir,  de encontrarme.

Me dedico al grabado, y a través de esta técnica expuse trabajos en diversos  museos y galerías.

Desde siempre estoy interesado en probar nuevos soportes para dibujar e imprimir mis imágenes.

En este camino me encontré con Renata Carneiro y  Schoko Casana Rosso con quienes comparto esta pasión, este proceso de investigación.

Hice linograbados y xilografías para libros, tapas de revistas, indumentaria, skates, abánicos, postales,  discos y textil.

 

 "Zoom"
linograbado, 80x70cm.
Año 2013
 

 

¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Mi decisión surgió a partir de un encuentro. La primera vez que tallé un dibujo sobre un bloque de madera entendí que ese iba a ser mi camino, mi forma de hablar con el mundo y de compartir el entendimiento que tengo sobre este mundo. A su vez, sentí que el arte es el puente que lleva mi mensaje inconsciente al mundo real, al mundo que vivo con las cosas y las personas.

¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le gusten los grabados de Juan Sebastián Carnero?

Puedo responder a partir de la devolución que expresa la gente cuando hablamos de mis trabajos.

El color es el eje de mis trabajos. Pienso que esos colores remiten al observador a experiencias personales, a un código en común que los representa a ellos y a mí.

Creo que la inquietud que tengo por hacer cosas constantemente esta plenamente ligado a las ganas de vivir. La naturaleza, las relaciones humanas y el lugar que ocupan las cosas en el espacio que transitamos  son elementos claves para la vida.

¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Conozco algunos trabajos de  Inma Doval, los cuales me resultan atrapantes por el tratamiento del color, por la espontaneidad de sus formas.

Luís Seoane es un gran referente, disfruto sus xilografías.

En diferentes momentos me identifico con la obra de distintos artistas.

Actualmente, y desde hace muchos años, sigo aprendiendo de los grabados de Silvina Paulón. De ella aprendí no solo a ver, sino también a detenerme y pensar cómo seguir.

Siento  una gran admiración por amigos artistas de mi generación que trabajan muchísimo, algunos de ellos son Raúl Villullas (Valencia), Matías Amici y Clara Muslera, de Buenos aires.

 

"Ensayo"
Linograbado.
35 x 25 cm.
Agosto de 2008.

 

¿Qué quiere transmitir Juan Sebastián Carnero  con sus cuadros?

Es una gran pregunta…. No siempre tengo claro que quiero transmitir. Hasta el momento, y luego de catorce años de trabajo ininterrumpido, siento que mi primer viaje por Andalucía me transporto a otra dimensión de conocimiento. Este viaje, me sirvió para componer y dibujar de otra forma, los limites de horizonte y la geometría de mi trabajo cambiaron rotundamente.

Siento que mi trabajo transmite un mensaje optimista, ligado a la vida, a las transiciones que genera estar vivo.

 "Llegando al puerto"
Fotolitografía

Año 2013

 

 

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría invitarlos a que  sigamos en contacto con el papel impreso, con la lectura y la música.

No dejemos de reunirnos y de compartir.

Un abrazo para todos!

Juan Sebastián Carnero

Los blogs del autor:

www.grabadoscarnero.blogspot.com  

www.escaladaexlibris.blogspot.com

Madrid-Frankfurt: más de 1800 km para veros

    Ya han pasado 4 meses desde que nos vimos por última vez en América, y es hora de citarnos otra vez.

Esta vez el baúl de educación, arte y miles de páginas de entretenimiento lo abriremos en Madrid y en Frankfurt. Allí os esperamos a todos los distribuidores, importadores y bibliotecarios para enseñaros nuestra gran hemeroteca de libros de arte y educación.

Del 2 al 4 de octubre estaremos en Madrid, en LIBER 2013, que este año se celebra en el Madrid Arena. Nuestro stand se encuentra en el Nivel 1, Pasillo A, Stand 41(1 A41).

En esta edición como novedades estarán los bibliotecarios estadounidenses y habrá un foro de reflexión y de divulgación de innovaciones.

Y del 9 al 13 de octubre estaremos en la Feria del Libro de Frankfurt (Frankfurter Buchmesse) y el stand estárá en el Hall 8.0, número C159.

Se espera que el espíritu pionero de los asistentes sea aún más intenso que en la edición anterior, y que esta feria siga siendo el punto de encuentro más importante para la publicación internacional. Se esperan alrededor de 7.100 expositores de más de 100 países, y alrededor de 300.000 visitantes en total

Además asistirá como país invitado de honor Chile,en Frankfurt.

A todos nuestros seguidores de "El arca del arte" y "Educando Juntos" deciros que nos encantaría poder afianzar relaciones en la feria y poder vernos en persona.

    Por lo que no nos olvidéis, nuestras primeras citas fueron muy especiales y tenemos fé en que las siguientes sean aun mejores.

¿Arquitecto de 30 años? No es como dice la expresión "chupar como hace la botella"

    

    Continuando con las tendencias en arquitectura en este milenio, nos hemos acordado de los arquitectos jóvenes y de su relación y coyuntura con el mercado actual.

La disciplina arquitectónica "no es chupar como hace la botella", y requiere largos años de estudio y reflexión para poder llevar a cabo una obra que se someta a las exigencias actuales en el sector de la construcción. Además de las complicaciones derivadas de la alineación de la profesión con la disponibilidad de numerosos medios económicos, legislativos y materiales ,que deben concurrir a la vez que el artista comienza su proyecto. 
Esta particular característica de la arquitectura, nos permite entender la circunstancia de que los autores más jóvenes hayan construido pocas obras. Su valor e interés prometen después de haber terminado su formación, pero muchos hoy se preguntan 
¿Que hago?, ¿Que estudio?, ¿Donde solicito trabajo?, ¿En que países trabajo?, ¿Como me reinvento?.

Jesús Irisarri, Guadalupe Piñeira, Covadonga Carrasco y Jesús Creus son arquitectos gallegos experimentados que rebasan los 40 años,pero que en sus etapas más jóvenes trazaron su trayectoria de forma creativa y entusiasta siguiendo un camino, que les ha llevado a protagonizar la arquitectura y figuras de sus edificios en la actualidad en Galicia.

Jesús Irisarri y Guadalupe Piñeira.
Centro de Salud de Miño.A Coruña

Covadonga Carrasco y Jesús Crespo.
Fundación Luis Seoane.
A Coruña

Fundación Luis Seoane. A Coruña

Estos pioneros en su época levantaron edificios sin renuncia a sus ideas, donde las sensaciones, añoranzas y vibraciones se acomodan, movidas en apariencia por su fuerza interna de motivación. Lo leído, pensado, observado, y por supuesto el puro deseo de seguir siendo arquitecto es lo que motiva y hace seguir adelante.

Referencias y más información en:

1. ¿Qué le dirías tú a un arquitecto español de 30 años?; Artículo para arquitectos.Valor y al Toro!
2. Artista gallegos,arquitectos.Hacia el nuevo Milenio. Libro Artistas
3. Fuente imagen Fundación Luis Seoane: Moncho Rey. http://www.flickriver.com

Antonia pinta un gran bazar de sentidos realistas

       En el arca del arte todas las aportaciones de nuevos artistas son bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros,a los artistas que os habéis iniciado en la pintura,escultura y arquitectura.

Y como nuevo hallazgo os presentamos a Antonia Contra, pintora y artista de Valladolid que reside en Madrid. En su entrevista nos ha contado quién es ella, cuál es el mensaje y lo que nos quiere transmitir a través de sus óleos.

Quizás sea su capacidad de plasmar la realidad,su forma de expresar el glamour, o la ternura o inocencia transmitida en las miradas de los personajes de sus cuadros, pero lo cierto es que Antonia Contra pinta, y busca en cada pincelada de color trazada despertar todos tus sentidos.

• ¿Quién es la artista Antonia Contra?

     Antonia Contra es una pintora prácticamente autodidacta, vallisoletana de nacimiento y afincada en Madrid hace ya muchos años, que desde niña lleva en su interior la fuerte necesidad de plasmar el mundo que la rodea con sus lápices y sus láminas. Más tarde lo hará con sus pequeños bocetos retratando personajes en un principio cercanos, para posteriormente plasmar lejanos y singulares rostros que habitan en cualquier rincón del mundo.

Todo es color y fuerza en su pintura, ambientes transparentes que nos transportan a entornos lejanos y que a la vez, nos aproximan y unifican en el crisol multicolor de una misma paleta diversa y rica; la paleta que mezcla las culturas orientales y occidentales. Nos atrapa en sus pinceladas en tierra envolviéndonos en la calidez que nos desvelan miradas curtidas y exóticos colores que huelen a incienso, en definitiva a los aromas del mundo.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

     Mi obra va dirigida a cualquier público; de corte claramente étnico, cada rostro, cada lámina, nos invita a visitar momentos cotidianos de sus vidas singulares, tratando de contar todo lo que estemos dispuestos a escuchar.

No sería un mensaje como tal, sino un deseo en realidad, que el público sintiera mi pintura como si de una ventana se tratase, para asomarse y ver a través de ella toda la belleza que nos rodea.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

    Es un momento muy difícil para el mundo artístico, es cierto…pero si tienes la necesidad de transmitir algo a los demás, no tienes elección, porque para el artista esto es tan imprescindible como respirar.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Antonia Contra?

    El público suele destacar los sentimientos que en ellos despierta mi pintura, especialmente el mensaje tan particular que les transmiten sus miradas, se establece una conexión muy íntima entre el lienzo y el espectador.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

    Me entusiasma el hiperrealismo de la pintura de Modesto Trigo Trigo y su concepto de como concibe al artista y a la realidad.

• Teniendo en cuenta la tendencia actual del hiperrealismo en el arte y al reflejo de los temas sociales,¿Qué quiere transmitir Antonia Contra con sus cuadros y personajes retratados?

   Me gusta pintar lo cotidiano y especial a la vez, pero sobretodo, me gusta que el mensaje llegue, que sea muy claro, por eso me gusta tanto la pintura realista. Mostrar tanto la belleza de la danza, como el sufrimiento del naufrago en el momento de su rescate, poder contarlo todo ...como en un gran bazar de los sentidos.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar.¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar y cómo la integras en tus cuadros?

   Concibo esta tendencia como “pura creatividad” en cualquier disciplina, el boceto rápido es siempre, rico, dinámico y fresco.

· ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría trasladar al público mi entusiasmo por el mundo, por el color, por la vida, por la belleza y por supuesto, por las personas. Me siento un ser privilegiado al poseer una herramienta para expresarme tan maravillosa como lo es la pintura, capaz de despertar mil emociones a la vez y de cautivar un instante para la eternidad.

Conoce más fotos de su obra, trayectoria y más sobre la artista en https://www.facebook.com/antoniacontra

Un lunes de altura con Gaudí

En el día del aniversario de la muerte de Gaudí,os invitamos a un viaje desde las alturas para contemplar su arte en todo su esplendor.

Las obras del arquitecto desde las vistas más insólitas

                   

Fuente: Agencia EFE.

Las palabras líquidas del artista

En el arca del arte queremos mostraros arte también con la palabra y para ello les hemos dado la voz y opinión a nuestros artistas.

 

      En concreto a los pintores del movimiento que hace culto a la figura (figuraciones), y al que rompe con los cánones universales de la pintura y la realidad cotidiana a través del neo expresionismo.

Con el exprexionismo se pretende mostrar la realidad de una forma subjetiva y desde la distorsión gesticulante de las formas o la elipsis figurativa, con el fin de explicitar los contenidos emocionales de la forma más radical.

     Este movimiento ha sido el centro de lo más preciado del vanguardismo histórico del siglo XX en Galicia, además de generar una corriente lingüística con fervorosos seguidores incluso hasta hoy mismo.

En esta línea entre la figuración y el neoexpresionismo está Antón Patiño. El artista que juega a crear arte figurativo tanto en sus cuadros como en sus escritos.

Antón Patiño nos habla desde sus sueños en sus escritos de sonámbulo. Sus textos son como el fluir de la pintura en un universo paralelo en el que los líquidos recorren largos senderos y laberintos de identidad, y en los que se experimenta con la palabra al igual que el pintor lo hace con los trazos en el lienzo.

   
Prosa con palabras líquidas e imaginación que recorre los largos senderos de la mente.

PALABRAS LÍQUIDAS

  Un mapa abierto, un collage de conceptos e intuiciones. Un agregado de ideas que se desplazan de forma fluida, sin ataduras. Palabras líquidas en busca de un determinado grado de transparencia. Se trata de crear una constelación que vaya más allá del sentido. Escritura-flujo. Partiendo siempre de un vacío y de un estado de no necesidad: donde todo puede tener cabida. A partir de la nada propiciar una deriva lúdica y existencial. Jean Duvignaud creó la expresión “intencionalidad cero”, para poner en suspenso la racionalidad discursiva y dejarse llevar por destellos intuitivos: fulgurantes revelaciones. Instantes de lucidez (o delirio) como relámpagos que nos hacen ir de territorio en territorio. Meandros e intersticios. Islas de sentido (más allá de la razón discursiva).

SENDEROS LÍQUIDOS

  Senderos Líquidos y una pintura que mantiene las huellas líquidas de un proceso. Testimonio de la fluidez, donde emergen ritmos y recorridos sinuosos. La superficie como una membrana que va a recoger todo indicio de movimiento.

Fuente imágenes: GARCÍA ALONSO, Lara; TOMBILLO GONZÁLEZ, Vanesa; ROUPEIRO LUSQUIÑOS, María Martina. Neoexpresionismos-abstracciones. AFC - Pintura y pinturas. Nova Galicia Edicións. 2004.

Fuente citas: http://antonpatino.com/

Volvemos empapados de América, después de cruzar el charco

Hemos vuelto de BEA.

Educación en valores, arte y miles de páginas de entretenimiento es lo que Nova Galicia Edicións ha mostrado en la BookExpoAmérica.

Nos hemos empapado de la cultura americana y ya de vuelta, estamos muy satisfechos con nuestro viaje y con la experiencia e impresiones después de visitar Nueva York y de habernos visto las caras, cruzado y conversado con muchos de vosotros.

Podemos decir que hemos dado a conocer a los mejores artistas gallegos, escultores, arquitectos y pintores del regionalismo, las neofiguraciones y las abstracciones y que nuestros libros han cobrado vida y han entablado amistad con los visitantes al stand de Nova Galicia Edicións S.L. Y los libros de Saber Vivir han hablado en profundidad de los temas de actualidad más preocupantes sobre los jóvenes.  

En el pabellón español, los grandes protagonistas de este año han sido la lectura infantil y el libro en papel, pues pese a que la revolución que está experimentando el mercado del libro, el papel sigue imponiéndose a lo digital en la industria editorial española. 

En nuestro caso,hemos estado con los editores estadounidenses interesados en comprar los derechos de nuestros libros infantiles,además de haber recibido visitas de distribuidores del libro en español.

Como veréis en la nota de Europa Press, de las editoriales gallegas que han participado en la BEA, Nova Galicia Edicións ha sido una de ellas. 

Una vez, recorrido el mundo de las ferias por Italia,Londres y Nueva York. 
Os esperamos para disfrutar de la lectura con vosotros/as.

¡Nos vemos en la siguiente cita!

"Arranca la feria del libro de Estados Unidos con fuerte acento español". 

Más información en las siguientes noticias:

1. http://economia.elpais.com/economia/2013/05/30/agencias/1369937709_064692.html.
2. http://www.eldiario.es/economia/Arranca-Unidos-fuerte-acento-espanol_0_137886952.html

Nos vamos a hacer las Américas

Educación en valores, arte y miles de páginas de entretenimiento

     En NovaGalicia Edicións nos vamos a hacer las Américas y esperamos volver después de haberos conocido a todos/as los escritores,lectores y visitantes a la gran feria de Nueva York.
La Book Expo América es una gran muestra de lo nuevo, lo próximo, las últimas tendencias, los nuevos títulos, los nuevos autores, las posibilidades que ofrece la tecnología al sector editorial; en definitiva, todo lo relacionado con los libros.

      El 29 y 30 de Mayo, tendrá lugar en Nueva York este encuentro de proveedores y distribuidores mundial, en el que podréis conocer también a Nova Galicia Edicións S.L. Acercaros al stand 1142 y podréis disfrutar de la gran hemeroteca del arte y de los títulos de los expertos en educación y estimulación infantil.
      La gran hemeroteca del arte recopila las obras de los artistas gallegos principalmente y de los autores clásicos de todo el mundo en materia de arquitectura, escultura y pintura.
Y también os sorprenderemos con los libros de educación en los que la lectura se transforma en una auténtica diversión que los niños mismos descubren y en una verdadera afición, ya que no solo pretenden contar una historia, sino también que los niños capten los valores que el libro esconde en sus páginas.

Nova Galicia en The Book Expo América

Los interiores del Arca del arte

"Los libros no se han hecho para servir de adorno: sin embargo, nada hay que embellezca tanto como ellos en el interior del hogar".

(Harriet Beecher Stowe)

En el interior de los edificios rehabilitados por los artistas gallegos,toda la casa es territorio de la lectura y escritura si el mobiliario lo permite. No existe un solo lugar para escribir:una mesa de comedor,una silla, un lecho,...

Y el fruto de la experiencia vivida en los interiores de las casas restauradas por nuestros artistas son estos versos en los que los muebles cobran vida y hablan por sí mismos.

Como si de la leyenda del rey Arturo se tratara, la cama Ginebra y la mesilla Artur formaban la armoniosa pareja modelo, hasta que el Armario Lancelot apareció y revolucionó su mundo de absoluta perfección.

Mientras tanto la biblioteca Merlín observa e intenta predecir como será el desenlace y final de este trío amoroso.

Armario Lancelot

"Soy el lugar de mis secretos y guarda tu cuerpo las sombras de a diario".

Cama Ginebra

"En mí el anochecer a mí devuelve el rumor de las imágenes y siempre en la luz solitaria te espero".

La mesa Artur

"Soy como un ave concéntrica en el vuelo que devora los azules, los vientos circulares.

En remolino me abrazo y abrazo los colores,en mi principio, en mi fin

único centro del tiempo de mí misma. De mi equidistante".

Biblioteca Merlín

"En mi duermen su infancia los ríos alejados,las flores del prado natal

La mariposa de Chuang Tzu duerme en mí su adolescencia

Los libros en lo íntimo de mí maduran"

En Artistas gallegos arquitectos (hacia el nuevo milenio), muchos arquitectos se han convertido en poetas para contarnos citas como esta. Podrás descubrir historias y citas como la anterior en cada uno de los títulos de la colección Artistas,arquitectos,pintores y escultores.

Pincha aquí: http://www.novagalicia.com/index.phppag=catalogo&cat=30&col=24

Abrimos el libro para ti

Hoy abrimos el libro Artistas gallegos arquitectos (hacia el nuevo milenio).

Dentro podemos descubrir a 13 autores que han actuado en todos los ámbitos y escenarios. Como son interiores y exteriores de edificios emblemáticos,viviendas institucionales,iglesias,etc. Y todos ellos se encuentran en la actualidad en activo y en un buen momento creativo.

En este título destacamos a Víctor López Cotelo, que ha rehabilitado la Casa de las Conchas convirtiéndola en la biblioteca pública oficial de Salamanca. Su obra se caracteriza sobretodo por la naturalidad y la perfección.

"En esta rehabilitación la intervención se centró en la identificación, definición y construcción de aquellos elementos mínimos necesarios para la vida del edificio,que deben coexistir con las fábricas originales y tratar de compartir la esencia del espíritu del edificio como expresión de su tiempo, cuya expresión se cataliza por un entendimiento inteligente y sensible de la realidad constructiva". Cita del artista

  

Víctor en su larga carrera, ha ido dejando tras de si un no muy amplio pero selecto grupo de edificios concentrados, y un puñado de intervenciones exquisitas en edificios y entornos fuertemente caracterizados por la historia o el paisaje. 
En su obra también se puede apreciar su interés por la materialidad de la arquitectura y la topografía, la superposición de escalas, la resolución de encuentros entre tejido orgánico y trazado geométrico y la coherencia entre estructura,construcción y forma. El artista eleva el arte de la arquitectura en forma de poesía, y utiliza el orden como síntesis final de las fuerzas opuestas que solicitan un proyecto: 

"Creo que la arquitectura es una cosa per se, con orden: el orden de la entrada de luz, el orden estructural y constructivo". Cita del artista

Y así es como crea y construye este artista, de forma natural y sin querer hacer algo importante y ostentoso, mimando los pequeños detalles y transformándolos en cosas que simplemente te alegran la vida.

Conoce al artista gallego a través de la entrevista que Andrés Cánovas le ha hecho en "Mi primera vez".

Pincha aquí: http://www.miprimeravez.es/2013/01/victor-lopez-cotelo/

Fuente imagen:www.minube.com

Nova Galicia Edicións y la cultura gallega estarán presentes en The London Book Fair

Educación en valores, arte y miles de páginas de entretenimiento

serán los aspectos que os presentaremos en la feria internacional del libro de Londres, The London Book Fair.

Del 15 al 17 de Abril, tendrá lugar el mayor evento de exhibición Business-to-Business (B2B) y de encuentro de proveedores y distribuidores mundial, en el que podréis conocer también a Nova Galicia Edicións S.L.

Acercaros al stand B455 del lunes 15 al miércoles 17 de Abril y podréis disfrutar de todos sus títulos. Os esperamos en el principal encuentro internacional editorial que "hará que las palabras lleguen muy lejos".

Nova Galicia en The London Book Fair.

Pincha en el enlace:http://www.londonbookfair.co.uk/en/Visiting/

Publicado por NovaGalicia Educa en 04:42

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