Antón Sobral. "Bitácora dun mariñeiro sentimental"

"Bitácora dun mariñeiro sentimental" unha mostra do pintor pontevedrés Antón Sobral que se inaugurou no Centro Cultural Marcos Valcárcel o día 26 de febreiro de 2015

 

Historias del arca del arte: La escultura de Willy

Continuamos con otra historia en el arca del arte, la historia de Willy, un escultor y artista que juega con el yeso, madera, plástico,papel y alambre para crear figuras de lo más variopintas. A estas las denomina de la forma más extraña pero al mismo tiempo original. El fotógrafo de los sueños, Conclusión fatal, Viva Rusia y La pajarita han sido esculpidas y pintadas con un estilo único, difícil de imitar y que el narrador de esta historia nos transmite con letra , metáforas y prosa poética.

  "Por los senderos de Botos a la sombra de los robles iba recitando los versos que en la misma aldea había escrito.Caminaba despacito por delante de la taberna de Carme do Empalme hacia el pueblo. A su lado, el maestro Laxeiro entonaba música de flauta que él mismo escribía para los poemas del escultor.
Los pájaros desde el palco natural verdeante y frondoso, junto con el cuco y el pico del pájaro carpintero al compás de su trabajo en los tallos leñosos, duros y retorcidos, completaban la formación.Suena la sinfonía y explota el mugir creativo en el patio rural.La gente del lugar dispuesta a disfrutar con aquellos dos vecinos empleadores del yeso, pincel, y contadores de historias. Los labradores y ganaderos, unos y otros, hacen un alto en sus labores campesinas y las mujeres abren las ventanas al mundo y dejan que la imaginación entre en los hogares.¡Dejadlos ir!Y así fue creciendo el muchacho. Antonio Taboada o más comunmente llamado "Willy", hasta levantar las alas que lo llevaron por las Algarabías de Lalín y las Xuntanzas de Piloño".

Cuando este cronista conoció a “Willy”, la apasionada imaginación que llevaba dentro, sus emociones, sus sentimientos y misterios que lo atrapaban iban a reventar a través del poemario escultórico con letra de colores.

Willy había sido comparado en innumerables ocasiones con el artista gallego más universal, el polifacético Paco Leiro y, para diferenciarse del cambadés, el de Lalín recurrió a la utilización de todos los colores para darle personalidad y conseguir mayor fuerza y expresión.

Antonia pinta un gran bazar de sentidos realistas

       En el arca del arte todas las aportaciones de nuevos artistas son bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros,a los artistas que os habéis iniciado en la pintura,escultura y arquitectura.

Y como nuevo hallazgo os presentamos a Antonia Contra, pintora y artista de Valladolid que reside en Madrid. En su entrevista nos ha contado quién es ella, cuál es el mensaje y lo que nos quiere transmitir a través de sus óleos.

Quizás sea su capacidad de plasmar la realidad,su forma de expresar el glamour, o la ternura o inocencia transmitida en las miradas de los personajes de sus cuadros, pero lo cierto es que Antonia Contra pinta, y busca en cada pincelada de color trazada despertar todos tus sentidos.

• ¿Quién es la artista Antonia Contra?

     Antonia Contra es una pintora prácticamente autodidacta, vallisoletana de nacimiento y afincada en Madrid hace ya muchos años, que desde niña lleva en su interior la fuerte necesidad de plasmar el mundo que la rodea con sus lápices y sus láminas. Más tarde lo hará con sus pequeños bocetos retratando personajes en un principio cercanos, para posteriormente plasmar lejanos y singulares rostros que habitan en cualquier rincón del mundo.

Todo es color y fuerza en su pintura, ambientes transparentes que nos transportan a entornos lejanos y que a la vez, nos aproximan y unifican en el crisol multicolor de una misma paleta diversa y rica; la paleta que mezcla las culturas orientales y occidentales. Nos atrapa en sus pinceladas en tierra envolviéndonos en la calidez que nos desvelan miradas curtidas y exóticos colores que huelen a incienso, en definitiva a los aromas del mundo.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

     Mi obra va dirigida a cualquier público; de corte claramente étnico, cada rostro, cada lámina, nos invita a visitar momentos cotidianos de sus vidas singulares, tratando de contar todo lo que estemos dispuestos a escuchar.

No sería un mensaje como tal, sino un deseo en realidad, que el público sintiera mi pintura como si de una ventana se tratase, para asomarse y ver a través de ella toda la belleza que nos rodea.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

    Es un momento muy difícil para el mundo artístico, es cierto…pero si tienes la necesidad de transmitir algo a los demás, no tienes elección, porque para el artista esto es tan imprescindible como respirar.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Antonia Contra?

    El público suele destacar los sentimientos que en ellos despierta mi pintura, especialmente el mensaje tan particular que les transmiten sus miradas, se establece una conexión muy íntima entre el lienzo y el espectador.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

    Me entusiasma el hiperrealismo de la pintura de Modesto Trigo Trigo y su concepto de como concibe al artista y a la realidad.

• Teniendo en cuenta la tendencia actual del hiperrealismo en el arte y al reflejo de los temas sociales,¿Qué quiere transmitir Antonia Contra con sus cuadros y personajes retratados?

   Me gusta pintar lo cotidiano y especial a la vez, pero sobretodo, me gusta que el mensaje llegue, que sea muy claro, por eso me gusta tanto la pintura realista. Mostrar tanto la belleza de la danza, como el sufrimiento del naufrago en el momento de su rescate, poder contarlo todo ...como en un gran bazar de los sentidos.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar.¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar y cómo la integras en tus cuadros?

   Concibo esta tendencia como “pura creatividad” en cualquier disciplina, el boceto rápido es siempre, rico, dinámico y fresco.

· ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría trasladar al público mi entusiasmo por el mundo, por el color, por la vida, por la belleza y por supuesto, por las personas. Me siento un ser privilegiado al poseer una herramienta para expresarme tan maravillosa como lo es la pintura, capaz de despertar mil emociones a la vez y de cautivar un instante para la eternidad.

Conoce más fotos de su obra, trayectoria y más sobre la artista en https://www.facebook.com/antoniacontra

Figuras de circo con "El sevillano"

     En el arca del arte hemos revuelto entre cachivaches y hemos rescatado una historia del baúl.

Esta historia imaginaria, la protagonizan el Sevillano y los personajes del realismo y expresionismo en Galicia. Mercedes Ruibal “la mujer más bien malhablada de España”, "el payaso de Ayaso", "el manipulador de colores Sucasas", y el director de teatro Barreiro.
 Todos ellos han salido primero del arca y nos transportan a la picaresca de esta historia de vidas cruzadas por el arte.

Figuras de circo con "El sevillano"

Manos grandes,chapelas pintadas y una paleta con un lienzo ya experimentado de retratar paisajes de América, hacen que el enternecedor y artista Ángel Sevillano decida emprender su viaje a tierras de nuevas culturas,tendencias y formas de contemplar el arte. Así es como el emigrante Sevillano decide aventurarse y tomar norte hacia otro país, hacia el territorio de la inspiración para su obra, con la idea de que viviendo nuevas experiencias se convertiría en un artista próspero y enriquecido.

El Sevillano era bien amigo de recorrer tabernas aldeanas y de mezclarse con la gente, observándola constantemente. Y de esas experiencias iba llenando su escondrijo de cachivaches varios. Sachos, mallos, espigas en cerámica,…le hacían integrarse en este nuevo mundo rural y de gentes campesinas, que más tarde retrataría en sus cuadros.

El entorno gallego enraizado era fantasioso, mítico, y un tanto idílico, y el Sevillano sabía cómo seleccionar y quedarse con lo mejor de todo esto. El convivir con las gentes sencillas, con títeres de payasos, gatos-búhos y un sinfín de belenes vivientes hacía que los pudiera observar, adaptar e interpretar a su gusto.

Conoció a un grupo de artistas muy peculiar que se habían unido para reflejar las situaciones críticas de los habitantes del país, con un toque único y hasta un tanto extraño. En el teatro Barreiro ponía la escena y juntaba en ella, los diálogos de Mercedes Ruibal, las pinturas de Sucasas y los controvertidos títeres de Ayaso.

¡Cuál pintorescos personajes! pensaba el emigrante Sevillano mientras se acercaba al teatro y se sentaba en un rincón a contemplar la escena.

Entre comedia y comedia, exclamaba con ironía ¡Ole mi arte! y Ruibal, no dudó en aprovechar la ocasión de tener un asistente dispar y bien hablado para cubrir la labor de los quehaceres del teatro. Y así fue cómo el Sevillano se entremezcló con tan extraños y especiales personajes.

La insensata y bien malhablada mujer le enseñó los hablares tradicionales de la zona, con expresiones y poemas populares para cantar con gaita.Sus palabras eran puro alboroto que hacían perder los estribos a cualquiera- “Mexan por nós e temos que dicir que chove»,«Leña verde e xente nova, todo é fume»- repetía y repetía y el Sevillano no entendía.

El artista más conocido del pueblo Barreiro, era el experto de la escena. Después de su estancia en Túnez y del calor pasado allí, sabía como dar colores y luz a su teatrillo y alegrar a los aldeanos acostumbrados a un ambiente gris, melancólico y aburrido.

Barreiro desde el escantillón daba instrucciones a Ayaso, que montaba el espectáculo poniendo en escena a sus títeres,gatos-búhos y belenes vivientes. Su Payaso convertía a estos en una especie de “monstruos de la razón” y los representaba como si en él y en su personalidad estuviesen presentes todos ellos.

Sucasas le enseñó su peculiar manera de manejar el color. En su cocina oscura y lúgubre, Sevillano se acercaba al paisaje y aprendió que los verdes, amarillos y tenues azules de aquella tierra,hacían que se recreara en una tierra idílica en cuyos ambientes se sentía feliz.

Estos comediantes, el enxebrismo, las faenas del campo y su carnaval  encantaron y absorbieron al Sevillano, y así fue como todos estos artistas del realismo coincidieron en el mismo escenario. Y así fue como se adentró en lo que de veras le embelesó, el arte de pintar esta singular tierra, que llegó a amar apasionadamente.  

La Galicia eternamente presente.

Bibliografía: 

Paredes, Tomás; Pablos, Francisco; Mallo, Albino et al. ARTISTAS GALLEGOS pintores. Realismos-Expresionismos. Novagalicia Edicións, S.L. Vigo. 413 p.

Los interiores del Arca del arte

"Los libros no se han hecho para servir de adorno: sin embargo, nada hay que embellezca tanto como ellos en el interior del hogar".

(Harriet Beecher Stowe)

En el interior de los edificios rehabilitados por los artistas gallegos,toda la casa es territorio de la lectura y escritura si el mobiliario lo permite. No existe un solo lugar para escribir:una mesa de comedor,una silla, un lecho,...

Y el fruto de la experiencia vivida en los interiores de las casas restauradas por nuestros artistas son estos versos en los que los muebles cobran vida y hablan por sí mismos.

Como si de la leyenda del rey Arturo se tratara, la cama Ginebra y la mesilla Artur formaban la armoniosa pareja modelo, hasta que el Armario Lancelot apareció y revolucionó su mundo de absoluta perfección.

Mientras tanto la biblioteca Merlín observa e intenta predecir como será el desenlace y final de este trío amoroso.

Armario Lancelot

"Soy el lugar de mis secretos y guarda tu cuerpo las sombras de a diario".

Cama Ginebra

"En mí el anochecer a mí devuelve el rumor de las imágenes y siempre en la luz solitaria te espero".

La mesa Artur

"Soy como un ave concéntrica en el vuelo que devora los azules, los vientos circulares.

En remolino me abrazo y abrazo los colores,en mi principio, en mi fin

único centro del tiempo de mí misma. De mi equidistante".

Biblioteca Merlín

"En mi duermen su infancia los ríos alejados,las flores del prado natal

La mariposa de Chuang Tzu duerme en mí su adolescencia

Los libros en lo íntimo de mí maduran"

En Artistas gallegos arquitectos (hacia el nuevo milenio), muchos arquitectos se han convertido en poetas para contarnos citas como esta. Podrás descubrir historias y citas como la anterior en cada uno de los títulos de la colección Artistas,arquitectos,pintores y escultores.

Pincha aquí: http://www.novagalicia.com/index.phppag=catalogo&cat=30&col=24

Seres mitológicos y escultura regionalista gallega

Dentro de las esculturas regionales se encuentra el Sireno, en Vigo, una curiosa exaltación de la masculinidad, mezclada con la necesidad de crear un hombre semi-animal, semi-estraterrestre  que se expone en el núcleo central de la ciudad.

Francisco Leiro creó una escultura alegórica de la mitología que no deja indiferente a los que se acercan a la Puerta del Sol, en la que han fusionado varios elementos. Las plumas de las aves de un buitre, los tonos grisáceos de los peces y la posición atlética del sujeto son fruto de habladurías y leyendas.

Elevado sobre dos columnas de granito negro pulido de más de 13 metros de altura, se erige el Sireno con la vista orientada hacia la costa preparado para sumergirse en el mar.

De estilo  modernista y en acero inoxidable, fue la primera que se realizó en Europa en este material, en el año 1991. Escultura rompedora que provoca distintas sensaciones a la vez, asombro, extrañeza y curiosidad y que nos hace viajar por unos momentos en nuestro día a día,al mundo de la fantasía. 

Etiquetas: arte escultura

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El costumbrismo artístico sale a la calle

El regionalismo en el arte en el siglo XXI, es una nueva forma de concebir la sociedad actual y las tendencias artísticas actuales. 

En las esculturas de las ciudades gallegas pasado y presente se fusionan y se transforman en cincel y martillo en las manos del artista, para esculpir la piedra y expresar las ansias de manifestación de la sociedad de la época.

El arte intenta aislarse del actual contexto de recesión económica, pesimismo y ambiente decadente del día a día, adaptando sus formas a cada región. De esta forma los artistas crean una realidad paralela y apartada del contexto global de incertidumbre y confusión generalizada, para llevarnos al mundo de las cosas sencillas y cotidianas del día a día.

Y es exactamente esta misma situación, la que ocurrió a comienzos del siglo XX, cuando los escultores gallegos apostaron por retratar la realidad y personajes de los núcleos urbanos, llevando así las tendencias artísticas realistas y el llamado “costumbrismo” a la calle.

El costumbrismo es la tendencia social y artística basada en la “costumbre” es decir, en  un retrato o reflejo de dichas costumbres. La exaltación mitificadora del flocklore, de los lenguajes, de los contenidos y estéticas populares son sus características, dejando siempre la opinión personal a un lado.

Refracción de iconografías populares de campesinos, marineros y mujeres tratadas como auténticos símbolos. Iconos que gritan, con la necesidad de servir de testimonio de los cambios sociales que estaban ocurriendo y que están pasando en la actualidad.

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