CLÁSICOS DEL ARTE ANIMADOS CON LA MAGIA DIGITAL

Siguiéndole la pista a Van Gogh

    Buscando por la red hemos redescubierto a Van Gogh y los nuevos descubrimientos que se abren sobre su obra, después de 8 años de investigación.

El Museo Van Gogh, cuenta su vida como un cuento en las "lecturas de domingo", y en el arca del arte queremos resumiros lo mejor de estas en este post.

Con los discursos sobre las copias de sus cuadros nos hemos enterado de un montón de curiosidades y anécdotas de su vida.

   Por ejemplo,el artista nunca hacía 2 copias idénticas;la primera copia siempre la reproducía del original y la segunda acostumbraba a innovarla en su estudio de Arles. Ellas nunca serían idénticas sino que les cambiaba el fondo con golpes de brocha y pintura de diferentes tonos,y seguía un minuciosos plan  para su elaboración.

Intentando mejorar cada día, reinventaba sus cuadros cambiándole el color, el trazo,...y como siempre visionando la compra de este por algún aficionado a la pintura.

Entre lo más ameno encontrado en las investigaciones, está una de las últimas  cartas de Van Gogh a Theo. A pesar de su enfermedad y su lucha por superarla, Van Gogh siente y habla con pasión sobre sus copias e ideas próximas por hacer. 

"Acabo de terminar las copias de los Girasoles y son idénticas unas a otras y muestran la misma calidad en el acabado. No sé si te comenté de la obra de La Berceuse, pero he estado trabajando en ella cuando me sentía enfermo.Por ahora tengo 2 versiones de ella. Es una chica vestida de verde, con el pelo naranja enfrente de un fondo verde con flores rosas. La incompatibilidad de estos tonos tan brillantes se ve suavizada con los tonos oscuros de rojo y verde. Me imagino esta pintura entre los Girasoles, formando un gran tríptico junto a 2 grandes candelabros a sus lados.

¿El sueño de Van Gogh hecho realidad?

He hablado con Gaughin sobre ella recientemente y también hemos charlado de los marineros islandeses y de su aislamiento y soledad en el mar.Creo que es una buena idea pintarles. Los marineros, los niños y los mártires de una cabina de barco en Islandia sintiendo las olas, como quien escucha una canción de cuna.

Theo, si lo vieras,...parece un cuadro de un bazar, por la multitud de colores que tiene".

Afortunadamente después de más de un siglo, su sueño de esta carta se hizo realidad. Bueno, casi al completo, sólo  faltan en la escena los candelabros.

Fuentes bibliográficas:

• Fuente imagen: www.eluniversal.com
• Van Gogh Museum, 
• Imagen grafitty: saltaconmigo.com

Ya sois 500

    Queremos daros las gracias por visitarnos y por vuestro interés y participación en el Facebook de el arca del arte.

A tod@s l@s amantes del arte, profesores, artistas pintores, escultores y arquitectos, y a los que estáis interesados por el arte gracias.

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Y para los que aun no conocéis el Facebook de El arca del arte, os dejamos los comentarios de los fans, para que conozcáis esta plataforma a través de ellos.

¡Nuestros mejores representantes!

    El arca del arte se ha convertido en un encuentro de personas de diferentes países México, España, Argentina, Chile y Estados Unidos, interesados por el conocimiento sobre pintura, escultura y arquitectura.

Todos tenéis un hueco para participar en el blog y el facebook, BIENVENIDOS.

Historias del arca del arte: La escultura de Willy

Continuamos con otra historia en el arca del arte, la historia de Willy, un escultor y artista que juega con el yeso, madera, plástico,papel y alambre para crear figuras de lo más variopintas. A estas las denomina de la forma más extraña pero al mismo tiempo original. El fotógrafo de los sueños, Conclusión fatal, Viva Rusia y La pajarita han sido esculpidas y pintadas con un estilo único, difícil de imitar y que el narrador de esta historia nos transmite con letra , metáforas y prosa poética.

  "Por los senderos de Botos a la sombra de los robles iba recitando los versos que en la misma aldea había escrito.Caminaba despacito por delante de la taberna de Carme do Empalme hacia el pueblo. A su lado, el maestro Laxeiro entonaba música de flauta que él mismo escribía para los poemas del escultor.
Los pájaros desde el palco natural verdeante y frondoso, junto con el cuco y el pico del pájaro carpintero al compás de su trabajo en los tallos leñosos, duros y retorcidos, completaban la formación.Suena la sinfonía y explota el mugir creativo en el patio rural.La gente del lugar dispuesta a disfrutar con aquellos dos vecinos empleadores del yeso, pincel, y contadores de historias. Los labradores y ganaderos, unos y otros, hacen un alto en sus labores campesinas y las mujeres abren las ventanas al mundo y dejan que la imaginación entre en los hogares.¡Dejadlos ir!Y así fue creciendo el muchacho. Antonio Taboada o más comunmente llamado "Willy", hasta levantar las alas que lo llevaron por las Algarabías de Lalín y las Xuntanzas de Piloño".

Cuando este cronista conoció a “Willy”, la apasionada imaginación que llevaba dentro, sus emociones, sus sentimientos y misterios que lo atrapaban iban a reventar a través del poemario escultórico con letra de colores.

Willy había sido comparado en innumerables ocasiones con el artista gallego más universal, el polifacético Paco Leiro y, para diferenciarse del cambadés, el de Lalín recurrió a la utilización de todos los colores para darle personalidad y conseguir mayor fuerza y expresión.

Antonia pinta un gran bazar de sentidos realistas

       En el arca del arte todas las aportaciones de nuevos artistas son bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros,a los artistas que os habéis iniciado en la pintura,escultura y arquitectura.

Y como nuevo hallazgo os presentamos a Antonia Contra, pintora y artista de Valladolid que reside en Madrid. En su entrevista nos ha contado quién es ella, cuál es el mensaje y lo que nos quiere transmitir a través de sus óleos.

Quizás sea su capacidad de plasmar la realidad,su forma de expresar el glamour, o la ternura o inocencia transmitida en las miradas de los personajes de sus cuadros, pero lo cierto es que Antonia Contra pinta, y busca en cada pincelada de color trazada despertar todos tus sentidos.

• ¿Quién es la artista Antonia Contra?

     Antonia Contra es una pintora prácticamente autodidacta, vallisoletana de nacimiento y afincada en Madrid hace ya muchos años, que desde niña lleva en su interior la fuerte necesidad de plasmar el mundo que la rodea con sus lápices y sus láminas. Más tarde lo hará con sus pequeños bocetos retratando personajes en un principio cercanos, para posteriormente plasmar lejanos y singulares rostros que habitan en cualquier rincón del mundo.

Todo es color y fuerza en su pintura, ambientes transparentes que nos transportan a entornos lejanos y que a la vez, nos aproximan y unifican en el crisol multicolor de una misma paleta diversa y rica; la paleta que mezcla las culturas orientales y occidentales. Nos atrapa en sus pinceladas en tierra envolviéndonos en la calidez que nos desvelan miradas curtidas y exóticos colores que huelen a incienso, en definitiva a los aromas del mundo.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

     Mi obra va dirigida a cualquier público; de corte claramente étnico, cada rostro, cada lámina, nos invita a visitar momentos cotidianos de sus vidas singulares, tratando de contar todo lo que estemos dispuestos a escuchar.

No sería un mensaje como tal, sino un deseo en realidad, que el público sintiera mi pintura como si de una ventana se tratase, para asomarse y ver a través de ella toda la belleza que nos rodea.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

    Es un momento muy difícil para el mundo artístico, es cierto…pero si tienes la necesidad de transmitir algo a los demás, no tienes elección, porque para el artista esto es tan imprescindible como respirar.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Antonia Contra?

    El público suele destacar los sentimientos que en ellos despierta mi pintura, especialmente el mensaje tan particular que les transmiten sus miradas, se establece una conexión muy íntima entre el lienzo y el espectador.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

    Me entusiasma el hiperrealismo de la pintura de Modesto Trigo Trigo y su concepto de como concibe al artista y a la realidad.

• Teniendo en cuenta la tendencia actual del hiperrealismo en el arte y al reflejo de los temas sociales,¿Qué quiere transmitir Antonia Contra con sus cuadros y personajes retratados?

   Me gusta pintar lo cotidiano y especial a la vez, pero sobretodo, me gusta que el mensaje llegue, que sea muy claro, por eso me gusta tanto la pintura realista. Mostrar tanto la belleza de la danza, como el sufrimiento del naufrago en el momento de su rescate, poder contarlo todo ...como en un gran bazar de los sentidos.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar.¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar y cómo la integras en tus cuadros?

   Concibo esta tendencia como “pura creatividad” en cualquier disciplina, el boceto rápido es siempre, rico, dinámico y fresco.

· ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría trasladar al público mi entusiasmo por el mundo, por el color, por la vida, por la belleza y por supuesto, por las personas. Me siento un ser privilegiado al poseer una herramienta para expresarme tan maravillosa como lo es la pintura, capaz de despertar mil emociones a la vez y de cautivar un instante para la eternidad.

Conoce más fotos de su obra, trayectoria y más sobre la artista en https://www.facebook.com/antoniacontra

Fachadas y todo color de Art Decó regional

Continuando con nuestra labor de daros a conocer los artistas gallegos del Arca del Arte,en el rincón de arquitectos hemos encontrado a "el Rafael" gallego. Rafael González Villar, arquitecto regionalista de espíritu plural,que reflejó en sus edificios el deseo de una generación, la que trataba de mostrar la cultura de Galicia como hecho diferenciado entre la pluralidad de los pueblos de España.

La estética regionalista, que tuvo su primer apogeo en los años 20 y que englobó a todas las formas de expresión artísticas,muestra la coexistencia de la arquitectura,artes,artesanía, decoración, etc., en el mismo espacio expositivo.

La corriente regionalista-decó fue una tendencia artística que se adaptó a la forma de la arquitectura con estilos polivalentes. La arquitectura vernácula gallega (es decir, la proyectada por los artistas de esta región), inspirada especialmente en el Barroco compostelano,se fusiona con otros rasgos importados de la construcción europea. Esta tendencia fue la gota de aceite que suavizó el tránsito desde la herencia ecléctica del siglo XIX (de mezcla de estilos y épocas de historia escogidas) hacia la ruptura del funcionalismo, que comenzaba a implantarse no sólo en la arquitectura sino también en la decoración de los espacios más nobles y representativos de los edificios públicos.

El decó tiene la capacidad para interpretar las viejas ideas de un modo nuevo, modernizando los estilos del pasado.

Por ello Rafael decidió conjugar varias formas monumentales y geométricas, en las que se aprecia su adhesión al déco, con las tipologías tradicionales de la casa rural o del pazo gallego barroco.

En las imágenes podemos ver los iconos y representaciones decorativas más representativas de la época.(Casa del Hijo de A.Nuñez y Casa del Pueblo en Betanzos, y el Chalet de Rialeda en tonos azules en Oleiros).

   

En la arquitectura del mundo y época de Rafael se daban por lo tanto,dos maneras de entender el Regionalismo. La primera que buscaba la inspiración en la tradición y se desarrolló con una estética también derivada de la evolución de los estilos del pasado -especialmente el Barroco compostelano-, aplicado a las diferentes tipologías arquitectónicas de la casa señorial, rural, religiosa o urbana con cierta retórica de las formas de aquellos elementos más característicos del estilo -vanos, cornisamentos, balcones, solanas, etc.-. Y una segunda tendencia,que fue aquella que basándose también en la tradición buscaba su modernización mediante la geometría y síntesis de las formas resultantes de la aplicación del art déco como receptor de ciertos rasgos de las vanguardias europeas.

Más próximos de la primera forma de regionalismo están los arquitectos Manuel Gómez Román, Jenaro de la Fuente Álvarez y Eduardo Rodríguez-Losada Rebellón.
Mientras que en relación con la segunda habría que citar a Rafael González Villar, quien en palabras de Angel Urrutia es “el arquitecto que con más recia personalidad registra, en una misma trayectoria profesional, la evolución de la mejor arquitectura gallega que va desde el persistente eclecticismo a las nuevas corrientes racionalistas”.

Artistas gallegos hacia el nuevo milenio

El esplendor en la carrera de un arquitecto se desarrolla a partir de los 40 años, que es cuando el artista después de haber terminado su formación y una vez vivido las experiencias de la construcción, es capaz de comprender el por qué de la arquitectura y de crear una obra propia que refleje su personalidad y esencia.

Esto es debido a la "alta complejidad estructural y funcional" que requiere la profesión y a los largos años que se necesitan de estudio y reflexión, además de la condición indispensable de poder disponer de los medios económicos,legislativos y materiales para la puesta en marcha de una construcción.

De esta forma es como los artistas gallegos han hecho resurgir las ideas arquitectónicas de la región enfocando la mirada hacia el nuevo milenio. En estos momentos la arquitectura se concibe como compromiso y creación, en un momento difícil, de cambio y transición, desde el rico e inagotado legado de los últimos 70 años, hacia un futuro poliédrico y de transformaciones veloces.

Vivienda unifamiliar, 2002-2004 Guiliade,Betanzos. A Coruña. Autor:Xose Manuel Rosales y 
Hotel de turismo rural Doña Blanca en San Clodio, O Ribeiro,Ourense. Autor: Fernando Blanco Guerra                            

                                                                       

Cine y expresión con Murnau

La expresión y el mismo mensaje expresionista de los pintores de la época, también se trasladó al cine y a varios artistas como el cineasta Murnau (Plumpe). 

Este autor muestra en su obra una estética y personajes escéntricos, que se entremezclan con la burguesía de la época y les provocan un replanteamiento de la realidad que está viviendo.

Pincha en el enlace: http://kulturaaudiovisual.blogspot.com.es/2012/11/murnau-y-el-expresionismo.html

Etiquetas: #arte #expresionismo #cine
Fuente: http://kulturaaudiovisual.blogspot.com.es

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Borja Arrechea Fúster, el sentimiento a través del realismo

Borja Arrechea Fúster utiliza con gran destreza el lápiz y el carboncillo para crear unas obras hiperrealistas que pueden presumir de una depurada y trabajada técnica. Este madrileño abre camino con paso firme en el mundo del dibujo. 

Conoce su visión "real y pictórica" en su entrevista en el siguiente enlace: Entrevista Borja Arrechea Fúster

Fuente: 2013 Revista de Arte – Logopress 
#arte #arreche #realismo #entrevista

Nada de lo que vivimos es casual

"Nada de lo que vivimos es casual", así es como nos habla Alicia Montesdeoca en su artículo. Sobre cómo afrontamos nuestros pensamientos y la realidad, así nos describe "lo real", una forma de observar tanto el arte como la vida.

Pincha en el enlace: "Nada de lo que vivimos es casual"
 
 Fuente: Blog sobre pensamiento social de Tendencias21.

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Jose Barreiro y "Artistas Gallegos, pintores"

La obra Artistas Gallegos, pintores nos acerca al énfasis de la tradición, y a la riqueza de una serie de variables lingüísticas que hacen que el realismo y expresionismo se entremezclen y se confundan.

Estos autores no han dudado de llevar hasta sus extremos los límites del dibujo o el color.

Entre ellos destaca la obra de José Barreiro, que trata la realidad desde una óptica enfáticamente emocional a través de la representación de bodegones, paisajes y cuadros antiguos.

Pincha http://www.jmbarreiro.com/ y descubre 
Las tres Gracias, As catro Estacións de Vivaldi, o A Illa de Ons desde Santa María.

Una nueva forma de plasmar las obras clásicas a través de la mirada del pintor gallego.

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Identifica las figuras realista en el cuadro

Continuamos con el realismo y hoy os presentamos el vídeo Realismo de Educatina, una "plataforma con cientos de recursos para aprender de forma fácil y rápida".

Este vídeo nos explica en tan sólo 10 minutos los elementos realistas existentes en la pintura. Algunas de las características que podremos ver son: los tonos oscuros, las personajes melancólicos y la escasa iluminación al pintar. 

Destacan artistas como Doumier, Courbet y Camille Corot.

Al igual que en el siglo XIX,como narra el autor, el sentido social y político y la objetividad, minuciosidad y crítica, son las características principales de esta tendencia, términos que también están presentes hoy en el arte y sociedad.

Fuente vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=xmsbGI3-UMM

#arte #pintura #realismo #galeria

Realismo Nas, Galismo y arte de vanguardia

En el actual contexto de continuo cambio, y de vivir día a día el dominio y sometimiento a la realidad, las corrientes artísticas de antaño resurgen para transportarnos al realismo y expresionismo en el siglo XXI.

"La realidad  es la verdad o hecho que ocurre verdaderamente por contraposición a lo que podría imaginarse".

El realismo o expresionismo, son dos formas, 2 perspectivas desde las que concebir el mundo. Una desde la perspectiva de la objetividad y racionalidad, y otra desde la  de la subjetividad y los más profundos sentimientos.

La ilusión de nuestra perspectiva nos lleva a la creencia de que estamos distanciados de los condicionantes de nuestras propias rutinas. Nada más lejos de la realidad y del continuo replanteamiento de esta.

En este contexto, Galicia constituye un referente en la evolución de la realidad de la pintura de los últimos 40 años, y a la vez constituye una respuesta para la sociedad de los artistas gallegos. Esta generación de artistas une a su vez, los deseos vanguardistas de todos, con un sello de identidad particular. 

Las transformaciones sociales que están ocurriendo en la actualidad, y el continuo replanteamiento de esta, han sido claves para  el triunfo del Realismo en la actualidad.

Entre los autores gallegos destaca el Realismo NAS (Naturalismo, abstracción, surrealismo se han concentrado en el más preciado vanguardismo histórico).

Una forma de entender la pintura de forma "reflexiva", y que responde a tres tipos de composiciones, la rural, la intelectual y la religiosa.

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Fuente imagen: http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/ArteSigloXX.html