CLÁSICOS DEL ARTE ANIMADOS CON LA MAGIA DIGITAL

A través de mis maestros, percibí que el arte es un estilo de vida posible, real.

 

 

 

¿Quién es el artista Juan Sebastián Carnero?

Nací en Buenos aires, Argentina, en el año 1981.

Mi primer contacto con el arte fue en la calle: a finales de los años 80s  había en mi barrio muchos grafittis vinculados a la música y al skateboard.

En mi hogar recibí todo el apoyo necesario para desarrollar mis ganas de pintar, dibujar y grabar.

Desde el año 2000 me dedico al grabado, soy profesor de esta disciplina.

Estudié en diversos lugares y tuve profesores que me influenciaron en gran manera.

A través de mis maestros, percibí que el arte es un estilo de vida posible, real.

 

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mis trabajos no están dirigidos a un grupo o personas en particular. Pienso en la universalidad del arte y en el milagro, esa posibilidad de la unidad a partir de las formas y los colores.

Reconozco diferentes códigos y lenguajes en diversos momentos de mi creación artística.

Tengo series temáticas vinculadas al agua y a la tierra, espacios simbólicos donde transcurren las relaciones humanas.

  

 

"La abundancia"
60x50 cm
año 2009

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos?

 Aún no considero “obra” a mis trabajos. El tiempo determinará si es obra o no. Creo que lo que debería trascender es el mensaje y su espontaneidad.

Gran parte de mi trabajo es inconsciente. Exponer se convirtió en una situación cotidiana inconsciente. No me imagino realizando grabados o dibujos para mi mismo. Exponer es el fin de una etapa y el comienzo de otra. Es una forma de comunicarme, de acercarme a otros personas, de compartir,  de encontrarme.

Me dedico al grabado, y a través de esta técnica expuse trabajos en diversos  museos y galerías.

Desde siempre estoy interesado en probar nuevos soportes para dibujar e imprimir mis imágenes.

En este camino me encontré con Renata Carneiro y  Schoko Casana Rosso con quienes comparto esta pasión, este proceso de investigación.

Hice linograbados y xilografías para libros, tapas de revistas, indumentaria, skates, abánicos, postales,  discos y textil.

 

 "Zoom"
linograbado, 80x70cm.
Año 2013
 

 

¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Mi decisión surgió a partir de un encuentro. La primera vez que tallé un dibujo sobre un bloque de madera entendí que ese iba a ser mi camino, mi forma de hablar con el mundo y de compartir el entendimiento que tengo sobre este mundo. A su vez, sentí que el arte es el puente que lleva mi mensaje inconsciente al mundo real, al mundo que vivo con las cosas y las personas.

¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le gusten los grabados de Juan Sebastián Carnero?

Puedo responder a partir de la devolución que expresa la gente cuando hablamos de mis trabajos.

El color es el eje de mis trabajos. Pienso que esos colores remiten al observador a experiencias personales, a un código en común que los representa a ellos y a mí.

Creo que la inquietud que tengo por hacer cosas constantemente esta plenamente ligado a las ganas de vivir. La naturaleza, las relaciones humanas y el lugar que ocupan las cosas en el espacio que transitamos  son elementos claves para la vida.

¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Conozco algunos trabajos de  Inma Doval, los cuales me resultan atrapantes por el tratamiento del color, por la espontaneidad de sus formas.

Luís Seoane es un gran referente, disfruto sus xilografías.

En diferentes momentos me identifico con la obra de distintos artistas.

Actualmente, y desde hace muchos años, sigo aprendiendo de los grabados de Silvina Paulón. De ella aprendí no solo a ver, sino también a detenerme y pensar cómo seguir.

Siento  una gran admiración por amigos artistas de mi generación que trabajan muchísimo, algunos de ellos son Raúl Villullas (Valencia), Matías Amici y Clara Muslera, de Buenos aires.

 

"Ensayo"
Linograbado.
35 x 25 cm.
Agosto de 2008.

 

¿Qué quiere transmitir Juan Sebastián Carnero  con sus cuadros?

Es una gran pregunta…. No siempre tengo claro que quiero transmitir. Hasta el momento, y luego de catorce años de trabajo ininterrumpido, siento que mi primer viaje por Andalucía me transporto a otra dimensión de conocimiento. Este viaje, me sirvió para componer y dibujar de otra forma, los limites de horizonte y la geometría de mi trabajo cambiaron rotundamente.

Siento que mi trabajo transmite un mensaje optimista, ligado a la vida, a las transiciones que genera estar vivo.

 "Llegando al puerto"
Fotolitografía

Año 2013

 

 

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría invitarlos a que  sigamos en contacto con el papel impreso, con la lectura y la música.

No dejemos de reunirnos y de compartir.

Un abrazo para todos!

Juan Sebastián Carnero

Los blogs del autor:

www.grabadoscarnero.blogspot.com  

www.escaladaexlibris.blogspot.com

Ya estamos en LIBER 2013

http://www.salonliber.es/

Con nuestro distribuidor en México.

Siempre buscando nuevos caminos para enseñar la producción artística de nuestra tierra.

 

Diferentes imágenes de la 31ª Feria internacional del libro

 

LIBER 2013

Siguiéndole la pista a Van Gogh

    Buscando por la red hemos redescubierto a Van Gogh y los nuevos descubrimientos que se abren sobre su obra, después de 8 años de investigación.

El Museo Van Gogh, cuenta su vida como un cuento en las "lecturas de domingo", y en el arca del arte queremos resumiros lo mejor de estas en este post.

Con los discursos sobre las copias de sus cuadros nos hemos enterado de un montón de curiosidades y anécdotas de su vida.

   Por ejemplo,el artista nunca hacía 2 copias idénticas;la primera copia siempre la reproducía del original y la segunda acostumbraba a innovarla en su estudio de Arles. Ellas nunca serían idénticas sino que les cambiaba el fondo con golpes de brocha y pintura de diferentes tonos,y seguía un minuciosos plan  para su elaboración.

Intentando mejorar cada día, reinventaba sus cuadros cambiándole el color, el trazo,...y como siempre visionando la compra de este por algún aficionado a la pintura.

Entre lo más ameno encontrado en las investigaciones, está una de las últimas  cartas de Van Gogh a Theo. A pesar de su enfermedad y su lucha por superarla, Van Gogh siente y habla con pasión sobre sus copias e ideas próximas por hacer. 

"Acabo de terminar las copias de los Girasoles y son idénticas unas a otras y muestran la misma calidad en el acabado. No sé si te comenté de la obra de La Berceuse, pero he estado trabajando en ella cuando me sentía enfermo.Por ahora tengo 2 versiones de ella. Es una chica vestida de verde, con el pelo naranja enfrente de un fondo verde con flores rosas. La incompatibilidad de estos tonos tan brillantes se ve suavizada con los tonos oscuros de rojo y verde. Me imagino esta pintura entre los Girasoles, formando un gran tríptico junto a 2 grandes candelabros a sus lados.

¿El sueño de Van Gogh hecho realidad?

He hablado con Gaughin sobre ella recientemente y también hemos charlado de los marineros islandeses y de su aislamiento y soledad en el mar.Creo que es una buena idea pintarles. Los marineros, los niños y los mártires de una cabina de barco en Islandia sintiendo las olas, como quien escucha una canción de cuna.

Theo, si lo vieras,...parece un cuadro de un bazar, por la multitud de colores que tiene".

Afortunadamente después de más de un siglo, su sueño de esta carta se hizo realidad. Bueno, casi al completo, sólo  faltan en la escena los candelabros.

Fuentes bibliográficas:

• Fuente imagen: www.eluniversal.com
• Van Gogh Museum, 
• Imagen grafitty: saltaconmigo.com

La pintura fluye de mi, sin intermediarios

    La ciudad de Barcelona en cuadrícula rosa, las torres de París o los pequeños motivos de la naturaleza son pintados por una joven promesa con mucho cariño y atención a los detalles.

    Ella observa, piensa y una vez que ha captado la complejidad de varios escenarios como las ciudades, el campo o las personas, es capaz de transmitir la esencia única de esta realidad y sus figuras. Con un universo lleno de mil colores y  un dibujo que nos hacen intuir qué está retratando. 

  Pati Baztán pinta en la corriente de la nueva figuración y recuerda lo más alegre del regreso del arte expresionista de los años 80, mezclando modernidad y tradición de una forma increíble.

La pintora nos cuenta su experiencia en este encuentro con El arca del arte respondiendo a las siguientes preguntas:

• ¿Quién es la artista Pati Baztán?

Qué difícil explicar quién es uno mismo.Vean mis cuadros.¡Ahí me conocerán!

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

 Mi obra está dirigida a todo tipo de público, el arte es un lenguaje universal.

 Me gustaría que mi pintura no provoque preguntas  sino solamente emoción, que la gente, al verla,  sintiera lo mismo que cuando escucha una canción que le trae buenos recuerdos.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

     Pinto desde hace ya muchos años y desde niña siempre he estado rodeada de arte ya que mi padre es  pintor, así que ni me lo planteé, simplemente surgió y ahí estoy.
    Mi intención es compartir mi arte con todo el mundo que lo desee, y si logro que lo disfruten mejor que mejor.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Pati Baztán?

Porque es fresca y espontanea, sin pretensiones ni cálculos.

•  ¿Te identificas con algún estilo artístico de los    artistas gallegos en concreto?

  Ahora mismo no conozco casi nada del arte gallego…es algo que tengo pendiente….

(Nota: Conoce a los artistas gallegos)

• Teniendo en cuenta la evolución modernista y expresionista hacia el minimalismo del arte ¿Qué quiere transmitir Pati Baztán con sus cuadros de paisajes, retratos y bodegones llenos de colorido?

    No creo en que la pintura tenga que seguir una  moda, el buen arte es algo atemporal y sin fecha de  caducidad, y el color, está en la vida, en la luz, sin  luz no habría color, ni vida….entonces ¿por qué  sacarlo de la pintura?.

 Además, mi intención no es solo crear a partir de la  linea y la forma sino también a partir del color,y  ambas cosas juegan un papel muy importante en mi  pintura.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura.
 Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar ¿Cómo concibe el artista esta nueva forma de pintar y cómo la integra en sus cuadros?

 Simplemente no la integro. Si el arte es algo atemporal, me gusta pensar que pinto ahora como podría estar pintando en el siglo XVI, lo que cambia es el contenido, la percepción actual del mundo, pero no la técnica, ya que con la misma técnica también se puede innovar. 
Para mí, la pintura es algo que fluye directamente de mi persona, sin más intermediarios que la propia pintura, sin previas, ni programación, ni retoques posteriores, pinto en mojado, no espero a secar y repasar luego, todas mis obras están hechas y pensadas en el mismo momento de su creación, son obras espontáneas.

• ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Les recomiendo que sigan investigando.

¡En el mundo del arte  aún hay mucho por conocer y descubrir!

¿Arquitecto de 30 años? No es como dice la expresión "chupar como hace la botella"

    

    Continuando con las tendencias en arquitectura en este milenio, nos hemos acordado de los arquitectos jóvenes y de su relación y coyuntura con el mercado actual.

La disciplina arquitectónica "no es chupar como hace la botella", y requiere largos años de estudio y reflexión para poder llevar a cabo una obra que se someta a las exigencias actuales en el sector de la construcción. Además de las complicaciones derivadas de la alineación de la profesión con la disponibilidad de numerosos medios económicos, legislativos y materiales ,que deben concurrir a la vez que el artista comienza su proyecto. 
Esta particular característica de la arquitectura, nos permite entender la circunstancia de que los autores más jóvenes hayan construido pocas obras. Su valor e interés prometen después de haber terminado su formación, pero muchos hoy se preguntan 
¿Que hago?, ¿Que estudio?, ¿Donde solicito trabajo?, ¿En que países trabajo?, ¿Como me reinvento?.

Jesús Irisarri, Guadalupe Piñeira, Covadonga Carrasco y Jesús Creus son arquitectos gallegos experimentados que rebasan los 40 años,pero que en sus etapas más jóvenes trazaron su trayectoria de forma creativa y entusiasta siguiendo un camino, que les ha llevado a protagonizar la arquitectura y figuras de sus edificios en la actualidad en Galicia.

Jesús Irisarri y Guadalupe Piñeira.
Centro de Salud de Miño.A Coruña

Covadonga Carrasco y Jesús Crespo.
Fundación Luis Seoane.
A Coruña

Fundación Luis Seoane. A Coruña

Estos pioneros en su época levantaron edificios sin renuncia a sus ideas, donde las sensaciones, añoranzas y vibraciones se acomodan, movidas en apariencia por su fuerza interna de motivación. Lo leído, pensado, observado, y por supuesto el puro deseo de seguir siendo arquitecto es lo que motiva y hace seguir adelante.

Referencias y más información en:

1. ¿Qué le dirías tú a un arquitecto español de 30 años?; Artículo para arquitectos.Valor y al Toro!
2. Artista gallegos,arquitectos.Hacia el nuevo Milenio. Libro Artistas
3. Fuente imagen Fundación Luis Seoane: Moncho Rey. http://www.flickriver.com

Antonia pinta un gran bazar de sentidos realistas

       En el arca del arte todas las aportaciones de nuevos artistas son bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros,a los artistas que os habéis iniciado en la pintura,escultura y arquitectura.

Y como nuevo hallazgo os presentamos a Antonia Contra, pintora y artista de Valladolid que reside en Madrid. En su entrevista nos ha contado quién es ella, cuál es el mensaje y lo que nos quiere transmitir a través de sus óleos.

Quizás sea su capacidad de plasmar la realidad,su forma de expresar el glamour, o la ternura o inocencia transmitida en las miradas de los personajes de sus cuadros, pero lo cierto es que Antonia Contra pinta, y busca en cada pincelada de color trazada despertar todos tus sentidos.

• ¿Quién es la artista Antonia Contra?

     Antonia Contra es una pintora prácticamente autodidacta, vallisoletana de nacimiento y afincada en Madrid hace ya muchos años, que desde niña lleva en su interior la fuerte necesidad de plasmar el mundo que la rodea con sus lápices y sus láminas. Más tarde lo hará con sus pequeños bocetos retratando personajes en un principio cercanos, para posteriormente plasmar lejanos y singulares rostros que habitan en cualquier rincón del mundo.

Todo es color y fuerza en su pintura, ambientes transparentes que nos transportan a entornos lejanos y que a la vez, nos aproximan y unifican en el crisol multicolor de una misma paleta diversa y rica; la paleta que mezcla las culturas orientales y occidentales. Nos atrapa en sus pinceladas en tierra envolviéndonos en la calidez que nos desvelan miradas curtidas y exóticos colores que huelen a incienso, en definitiva a los aromas del mundo.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

     Mi obra va dirigida a cualquier público; de corte claramente étnico, cada rostro, cada lámina, nos invita a visitar momentos cotidianos de sus vidas singulares, tratando de contar todo lo que estemos dispuestos a escuchar.

No sería un mensaje como tal, sino un deseo en realidad, que el público sintiera mi pintura como si de una ventana se tratase, para asomarse y ver a través de ella toda la belleza que nos rodea.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

    Es un momento muy difícil para el mundo artístico, es cierto…pero si tienes la necesidad de transmitir algo a los demás, no tienes elección, porque para el artista esto es tan imprescindible como respirar.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Antonia Contra?

    El público suele destacar los sentimientos que en ellos despierta mi pintura, especialmente el mensaje tan particular que les transmiten sus miradas, se establece una conexión muy íntima entre el lienzo y el espectador.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

    Me entusiasma el hiperrealismo de la pintura de Modesto Trigo Trigo y su concepto de como concibe al artista y a la realidad.

• Teniendo en cuenta la tendencia actual del hiperrealismo en el arte y al reflejo de los temas sociales,¿Qué quiere transmitir Antonia Contra con sus cuadros y personajes retratados?

   Me gusta pintar lo cotidiano y especial a la vez, pero sobretodo, me gusta que el mensaje llegue, que sea muy claro, por eso me gusta tanto la pintura realista. Mostrar tanto la belleza de la danza, como el sufrimiento del naufrago en el momento de su rescate, poder contarlo todo ...como en un gran bazar de los sentidos.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar.¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar y cómo la integras en tus cuadros?

   Concibo esta tendencia como “pura creatividad” en cualquier disciplina, el boceto rápido es siempre, rico, dinámico y fresco.

· ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría trasladar al público mi entusiasmo por el mundo, por el color, por la vida, por la belleza y por supuesto, por las personas. Me siento un ser privilegiado al poseer una herramienta para expresarme tan maravillosa como lo es la pintura, capaz de despertar mil emociones a la vez y de cautivar un instante para la eternidad.

Conoce más fotos de su obra, trayectoria y más sobre la artista en https://www.facebook.com/antoniacontra

Historias del Arca del arte

    
     En el arca del arte hemos rescatado varias historias del baúl. 
Relatos que son protagonizados por los principales personajes del Realismo y Expresionismo pictórico en Galicia del Siglo XX, y que os presentamos a continuación.

    Manuel Ayaso es el creador de “los monstruos de la razón”,el pintor que retrató los rostros de los años 40 con una mirada permanente a su casa familiar de Aguiño.

   Mercedes Ruibal un halo de magia, protesta,dolor,desgarro e inocencia a través de un lenguaje escatológico y que se mezcla con las noticias de una actualidad ya olvidada,aunque no olvidable.

  Alfonso Sucasas, el artista que logra que lo oculto,olvidado y misterioso se manifieste a través de las sombras y la penumbra galaica.

   Jose María Barreiro Gómez primatismo y pura dinámica expresiva pintada como un imaginativo fotograma de una cámara que integra todos los elementos del cuadro dentro del cuadro.

   Ángel Sevillano, el pintor que se rinde a lo directo y sencillo del testimonio de una Galicia vivida y soñada que tanto amó y que se representa como paradoja en sus cuadros simples y complejos al mismo tiempo.

    Una vez conocidos,queremos que te adentres en un viaje por el mundo irónico y por las corrientes del cubismo,expresionismo y realismo, a través de las historias del Arca del Arte.
En el próximo post te invitamos a que conozcas la primera de estas historias:

La llegada del Sevillano a una tierra para él nunca vista,que transformará su visión del arte hasta el punto de llegar a concebir el mundo como algo idílico y bucólico. La mujer más bien malhablada de España, Sucasa, Barreiro y su Payaso crearán un entorno encantador que a Ángel Sevillano le será difícil no compartir.

La filosofía del realismo de Sheila

     

     En el arca del arte continuamos planteándonos la realidad con nuestros artistas y en este caso con Sheila.

Sheila Pazos se une a la corriente de los artistas del realismo-expresionismo del Arca del arte por haberse dedicado a fotografiar las calles gallegas desde su visión filosófica y de cuento de Alicia.

La artista juega con la ciudad, con sus bloques de hormigón y el terreno de asfalto, como si de un enorme lienzo gris se tratase. 

Nos adentramos en la urbe a través de sus fotografías como si fuésemos niños, sin límites para nuestra imaginación, recorriendo rincones imposibles . Su visión estética parte de postulados poéticos y filosóficos surrealistas y nos adentra, mediante fotomontajes de ficción, en un creíble mundo de gigantes y colores.

En Sheila Pazos podéis adentraros en su mundo de fantasía realista, y para que disfrutéis de su obra ,en una entrevista ha hablado de cómo le gustaría que esta fuese interpretada:

"Aparte de los lugares tradicionales para mostrar arte, como galerías y museos..también he pensado, para esta serie, en la posibilidad de llevar mis fotografías a la propia ciudad, en la propia calle, sobre fachadas o huecos, a tamaño real de los edificios, dónde esos gigantes nos dominarían, y sustituyendo espacios, normalmente dedicados a la publicidad, por espacios de arte.

Así nos encontraríamos con fotografías de 30 x 20 m, dónde mis gigantes hasta me asustarían a mí misma. Mi principal objetivo sería acercar el arte a la gente en la calle, convertir las calles en museos y llevar esas fotografías a su lugar de origen, creando mayor impacto en el espectador".

Más fotografías de Sheila en http://composicionnumero1.blogspot.com.es/2010/09/el-artista-del-mes-sheila-pazos.html

Fuente entrevista: http://composicionnumero1.blogspot.com.es/2010/09/el-artista-del-mes-sheila-pazos.html

Date una mariscada de corrientes de arte

Llegado el verano, el arte se desplaza a los escenarios del mar, las olas, el viento, las puestas de sol y sobretodo sus gentes son los temas preferidos del lienzo del artista.

El Berbés III. Antón Pulido.

En esta ocasión verano y música de feria se juntan para ver a los artistas de una de las artes más antiguas y conocidas en Galicia, el arte de los aparejos del mar.

En este vídeo se puede ver a los trabajadores del mar, retratados por la mayor parte de los pintores de la región, Conde Corbal, Sotomayor, Goday, y muchos otros que reflejan el día a día de los marineros, pescaderas y mariscadores.

Ninguno ha pasado inadvertido a las manos, curiosidad y deseo de retrato de estos pintores. Incluso Seoane los ha pintado en "Ofrenda al mar" y "Noticias dos homes" con su técnica más modernista.

Disfruta con todos tus sentidos, y si tú también has retratado este escenario,nos gustaría que te unieras al grupo y nos mostraras tu obra.

Puedes compartirla en tu comentario o en nuestro Facebook.

Fuente vídeo: Ceip Porto Cabeiro

Fuente imagen: Antón Pulido Nóvoa Facebook

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¿Elegí la pintura,o quizás fue ella la que me eligió a mi?

     En el arca del arte queremos reuniros a los amantes del arte, a todos los aficionados, profesionales y a cualquier persona que quiera profundizar, aprender y disfrutar de la pintura, escultura y arquitectura.

Todas las aportaciones a El Arca del Arte de nuevos artistas serán bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros, a los que os habéis iniciado como creadores. 

Y como nueva artista os presentamos a Eliane Menezes, que nos sorprende con el ultrarealismo de sus cuadros.

Su mejor técnica es hacer un exquisito empleo del óleo pintando con cepillo redondo, punta fina y pinceladas;  que retratan el mar, los felinos -en el momento de atacar a sus presas- y el precioso entorno de la costa verde brasileña.

  

• ¿Quién es Eliane Menezes?

Soy una mujer casada, madre de tres princesas, que eligió el arte de la pintura, o no sé si fue ella quien me eligió a mí... Desde mi adolescencia siempre he sido una artista apasionada por los colores y las formas.

Soy diseñadora de profesión, pero lo que más me gusta es recrearme en la tela del lienzo.

Creo que la visión, colores y trazos que pinto son parte de mí, porque revelan mi visión de lo que es hermoso en el mundo, en la naturaleza y en la creatividad humana.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mi trabajo está dirigido a toda persona que también ame y admire la naturaleza.

La intención de mis obras es motivar a la sociedad a preservar el medio ambiente, el mar, los animales, es decir este mundo que es nuestro hogar.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

Porque quiero que mi obra y arte llegue a tantas personas como sea posible.

Quiero rescatar lo hermoso, lo sensible que hay en las personas en este mundo tan egoísta y carente de vida y sentido.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Eliane Menezes?

Buscar temas que muestran lo que creo que otras personas, como yo, están buscando al mirar un cuadro. Los temas que deciden reunirse con la belleza olvidada o poco registrada.

El mar inspira a muchos y la belleza de sus paisajes.

Los grandes felinos, por su belleza y fuerza son un tema que despierta el interés por su originalidad, fuerza y encanto.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

Jesús Barrios por los temas que se centran en la naturaleza, sobre todo en el mar. Su tablero y los colores representan un aspecto refinado y de buen gusto por la vida. También con Jose Manuel Pena Romai, por su visión de la arquitectura y por la combinación que realiza con luces y sombras en sus obras.

• Teniendo en cuenta la evolución modernista y hacia el minimalismo del arte ¿Qué quiere transmitir Eliane Menezes con sus cuadros llenos de colorido y formas?

Creo que cada uno tiene una visión particular al mirar un cuadro. Cada uno siente una relación afectiva con cada pintura cuando la admira. Busca una reacción que cautive a sus sentimientos sobre lo que ve. Esto es un poco impredecible. Las mismas formas y colores puede hablar diferente para cada persona, e incluso pueden inspirar alegría o tristeza.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar ¿Cómo concibe el artista esta nueva forma de pintar y cómo la integra en sus cuadros?

Creo que lo que produce una obra de arte debe ser algo libre al artista. El uso de recursos tecnológicos no priva a la inspiración y el artista libera su creatividad para producir su arte.

• ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

¡Inspiración! hay mucho que admirar todavía!. Muchos estilos, sin prejuicios, con mirada de amor sobre la vida, sus conceptos, sus formas, porque el arte es lo mejor del ser humano. El artista al crear arte, muestra un pedacito de su alma en lo que se ve, siente y percibe.