MARCHAMOS DE VACACIONES!!

 

 

 

 

SER FELICES

Y PONER UN POCO DE ARTE

EN VUESTRA VIDA

Manuel Teira é unha persoa Teirizada por outros moitos Teiras que habitan no seu universo.

 

 

Quen é o artista Manuel Teira Luaces?.

         Manuel Teira como tal non existe, en tal caso é unha suma de varios individuos, ou mellor diría eu, de seres que  con diferentes aspectos e distintas formas de pensar viven no mesmo edificio sen deixar nunca de ser nenos, e abocados ao mundo da imaxinación, a adiviñar aquilo que aínda está por chegar. En tal caso, Manuel Teira é unha persoa Teirizada por outros moitos Teiras que habitan no seu universo.

A quen está dirixida a túa obra e cal é a mensaxe que queres transmitir?.

          Penso que ao principio a obra xurde, non sabes aínda moi ben que facer con ela, logo, a obra necesita comprenderse, necesitas aprender a mirar e a sobrevivir con ela, a ver, e entón a obra comeza a ocupar ese lugar e comezas a entender o seu dircurso, e sentes esa necesidade de asociala a algo determinado, aínda enténdendo por  veces coexiste nela unha certa inutilidade da arte, e non me refiro a unha inutilidade estética, senón, a unha inutilidade obxectiva. A miña obra, coido que convida a abrir ben os ollos, hai en toda ela unha certa linguaxe subxectiva que nos convida ao viaxe e á reflexión, é unha obra cargada dun profundo simbolismo erótico, o erotismo para min na arte é coma o aire, aí radica o centro e o pálpito da vida. É verdade, que en moitas das miñas pezas queda ben definida a miña preocupación polo meu país e pola miña cultura, creo que esa preocupación latexa constamente na respiración da miña obra.

  

 

 

Cal cres que é o motivo de que ás persoas lle guste a túa obra?.

          Penso que máis ca gustar, ás persoas interésalles a miña obra, é posible que a miña obra comunique ben, hai nela unha forte pulsación  e unha conxugación do traballo creativo co sentido do oficio ben elaborado, iso resulta curioso e no fondo é moi atrainte , e noutro contexto, coido que ese sentido estético da provocación e da reflexión son un bo mecanismo de atracción para quen a contempla e coido que non pasa indiferente para ninguén.

 

 

Que relación existe entre a túa pintura e a túa escultura.

           Toda a arte está cinguida polo mesmo tronco,no fondo todo cambia bastante menos do que parece, na vida das esculturas e no seu proceso subxace no fondo o debuxo e tamén a pintura, eu podería definirme coma un artista que cando debuxa ou pinta  o qu estou é facendo escultura cos meus debuxos, ou coa miña pintura, polo tanto, nunca deixei de facer escultura cando pinto, e nunca deixei de facer pintura cando tallo, ademais, na miña escultura, en moitas das miñas obras está incorporada  a policromía , pensó que esa relación xa ao di todo, tan só cambia a técnica, que para un artista non debe ser ningunha barreira á hora de enfrontarse ao proceso creativo…

 

ORIXE. (ORIXE).

Mármore de Macael.

Medidas, 29X12X10

 

Ilustración Ballesteros 

 

En escultura buscas o material concreto para a obra que tes pensada, o esta é independiente do material empregado.

            No proceso de elaboración da escultura danse moitas circunstancias, e tamén é verdade que cada escultor segue o seu camiño, e na escolla do material pasa o mesmo, eu traballo normalmente con granito, con bronce e con arame, e no fondo, as miñas obras créanse normalmente en función da escolla do material, o material sempre condiciona unha obra, a obra sempre é cambiante en función do material que se vaia a empregar, penso que o éxito final da obra vai en función do material que se use para a súa elaboración, e senón é completamente determinante, si que ten moitísima importancia.

 

 

MUSA DE NOVA YORK. ( MUSA DE NEW YORK  )

Granito país.

Medias. 66X33X26.

 

Que te gustaría aportar á comunidade da arca  da arte.

            É verdade que neste mundo globalizado, cunha arte que cada vez se asemella máis, é na que nos custa marcar diferencias, resulta complexo aportar algo novidoso, pero en todo isto, hai algo que nos diferencia de todo o demais, que ben sendo a mirada do artista, por iso, a arte sempre perdurará por enriba da todo, sempre estárá aí abrollando no lugar máis insospeitado, e para iso está a nosa mirada, cada mirada é unha maneira distinta de crear, os universos creativos van parellos aos ollos, e penso, que á comunidade da Arca da arte, recomendaríalle abrir os ollos e mirar, participar nesa exploración e ollar con sensibilidade, non importa o motivo, importa como se interpreta, se miramos e vemos, estamos salvados.

 

 

PAISAXE XAPONÉS. ( PAISAJE JAPONÉS ).
Soporte de madera lacada,
con instalación en alambre policromada.
Medidas, 120X90 X35

 

Manuel Teira na súa casa

 

Arte en sombras de Diet Wiegman

Exposición - Subasta Solidaria Ateneo Ferrolán

Exposición – Subasta Solidaria:
“Somos Cultura, Somos Imaxe, Somos Artes Plásticas”

Este mes de xuño, a quenda é para a pintura, a fotografía e as artes plásticas, que encherán de obras, a sala de exposicións baixo o nome O Ateneo somos cultura. Somos imaxe. Somos artes plásticas.

Permanecerá aberta á participación en todo momento. Dende a súa inauguración o día 2 de xuño ata a súa clausura o 27 do mesmo mes, os autores que o desexen poderán doar as súas obras e sumarse á iniciativa.

Outro motivo que fai diferente a exposición é a posibilidade de puxar polas distintas obras. Un exemplo: paséaste pola sala e namóraste perdidamente dunha peza de Suso Basterrechea, ou dun Patinha, ou da lámina de Siro. Miras o seu prezo de saída, parécete ben -e máis aínda ao destinarse o recadado a salvar o Ateneo-, anotas os teus datos e vas facendo un oco na parede ata o último día da exposición.

Chegas o venres 27 de xuño, preparado para levarche o teu cadro baixo o brazo e oh, sorpresa!, catro persoas máis namoráronse del e aumentou o seu prezo. Así que, ou te resignas, ou te resgas un pouco máis o peto.

Ata o momento, a exposición conta con obras de Manuel Patinha, Alfonso Costa, Tino Poza, Suso Basterrechea, Luis Rapela, Spela Trobec, Jesús Balado, María Manuela, Miguel Anxo Varela, Carmen Martín, Eduardo Pereira, Anxo Alvarez, Xaquín Marín, Siro López, Manolo Rei, Fátima Fernández, Carlos Pereira, Isabel Pintado, Tonia Vázquez, Delio Sánchez, Mª José Leira, Alejos ....

Pero calquera artista pode sumar a súa obra ás anteriores, sexa unha figura consolidada ou un afeccionado; así haberá prezos alcanzables e poderase chegar a máis público, á vez que se promove os novos autores.

 

Xaquín Marín

 

 

 

Jesús Balado

 

 

 

Mª José Leira

 

 

 

 

Visit the Louvre Museum

III Semana de la Educación Artística (UNESCO, 2014)

Compartimos o enlace al blog Expo enREDada +@rtísticas, además de este vídeo sobre el proceso de creación del cartel.


 

Enlace:

http://masarte.simdif.com/index.html


 

Picasso íntimo. En el taller

Pretendo transmitir paz y alegría.

¿Quién es el artista Manuel Cerviño?

Es un artista que nace y reside en Bueu. Ha trabajado en el servicio de Medio Ambiente en la Isla de Ons durante seis años, y actualmente sigue en la Xunta de Galicia en el Centro de Investigaciones Forestales en Lourizán de Pontevedra.



¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mi obra está dirigida a todos los públicos y, con ella, pretendo transmitir paz y alegría.

Barca na Praia Rualeira (Combarro)

Año: 2012

Técnica: Oleo sobre Lienzo

Tamaño: 82 x 65 cm

 



 
¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Expongo mi obra en estos momentos porque necesito mostrar a la gente como son los paisajes de mi tierra. Me motive a lanzarme al mundo artístico a raíz de trabajar en la Isla de Ons y ver sus espectaculares paisajes. Quise plasmar en pintura toda la belleza y colorido que había en este entorno.


 ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Manuel Cerviño?

Pienso que a la gente le gustan mis pinturas porque pinto paisajes marineros con mucho colorido.

 

Punta Mourisca (Bueu) Año: 2009

Técnica: Oleo sobre Lienzo

Tamaño: 61 x 46 cm

 

 
¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Pues la verdad es que nunca me había parado a pensar que mi estilo de pintura se pareciese a algún pintor en concreto, creo que es un estilo propio, o sea que me atrevería a decir que yo pinto al estilo de Manuel Cerviño.



¿Qué quiere transmitir Manuel Cerviño con sus cuadros?

Simplemente quiero externalizar tranquilidad que me transmiten los paisajes que tengo la suerte de disfrutar, así como los tan necesarios momentos de felicidad que ello conlleva.

Árbol de la vida

(2do Premio Certamen de Arte "El lado femenino de la Vida" Pontevedra)

Año: 2013

Técnica: Oleo sobre Lienzo

Tamaño: 55 x 46 cm

  
Supongo que conoces la tendencia denominada Speedy painting, que consiste en el "Boceto" o "Ejercicio" realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar.

¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar? ¿La integras en tus cuadros?

Sí, esta forma de pintura la utilizo, pues primero hago un boceto y después voy añadiéndole poco a poco más detalles y más color.

Fervenza do Río Picón

Año: 2012

Técnica: Oleo sobre Lienzo

Tamaño: 100 x 64,5 cm

 
¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Lo que busco es seguir aprendiendo de otros compañeros artistas y si, además, a alguien le aporta algo mi humilde obra pues mejor que mejor.

Renacer

(1er Premio Certamen de Arte "A Mama e a Imaxe Corporal" Pontevedra)

Año: 2012

Técnica: Oleo sobre Lienzo

Tamaño: 55 x 46 cm

 

Biografias Pablo Picasso.

MASARTÍSTICAS (vídeo oficial)

Non levo un guión preescrito; diante dun lenzo, deixo voar as miñas mans.

 

 

 



  Quen é a artista Chus Láuzara?

Chus Láuzara é unha muller sinxela, amante dos seus, do arte en todas as súas facetas, da natureza … nunha soa frase: amante da vida.

Un dos xeitos que Chus Láuzara, ten de  amosarse, é plasmando cos seu pinceis, todo aquilo que leva no seu ser máis mergullado.

 

A quen está dirixida a túa obra e cal é a mensaxe que queres transmitir?

Nun principio a miña obra non está dirixida a ninguén en especial, posto que cando escomenzo algún traballo, non o fago pensando senón en min mesma, en deixarme levar polo meu estado de ánimo,  xeralmente non levo un guión preescrito; diante dun lenzo, deixo voar as miñas mans, que sexan elas xunto coas cores da miña paleta, as que decidan coma vai ser  a miña conversa, o meu poema… a mensaxe  que eu transmita  en cada unha das miñas obras, sempre vai ser a mesma que eu estea a sentir neses intres, respecto da sociedade, da natureza, da beleza…

Soportais do Berbés II

Acuarela 32x41 cm.

 

Por que expor a túa obra nestes intres? e, que te levou no seu día a lanzarte ao mundo artístico?
 
Nestes intres en que toda a sociedade está a percura da súa verdade, de atopar un mundo máis xusto ,  eu tento de expresar o meu parecer coma millor o sei facer, xa que as miñas armas  na loita  son o meu corazón é as miñas mans, a miña palabra silenciosa en toda esta voraxine  que nos tocou vivir.

A primeira ocasión que amosei as miñas pinceladas, foi precisamente, cos aconteceres que estabamos a sofrir no noso Oceano. 

Cando un buque de nome Prestige, tinguiu  o noso mar e as nosas costas, dun noxento e fedorento chapapote…

Cada dia que eu acodia a algunha praia a sacar aquilo, era un dia máis de rabia, que soamente podía acougala, collendo un lenzo e plasmando a oración que eu sabia me facía ben.

Hoxe en dia, por desgraza para a nosa sociedade, temos moitos Prestiges en todos los ámbitos  das nosas vidas, así que non queda outra que seguir cara adiante e lembrar quenes somos e de onde vimos, para así atopar o camiño cara onde témonos que dirixir.

 

 

Noite / Día

  Serigrafía 32x41 cm

 

Cal cres que é o motivo de que ás persoas lle guste a pintura de Chus Láuzara? 

 Precisamente polo dito antes, é polo que creo que as miñas pinturas lle gustan á xente, porque ao fin lémbrannos quenes somos, de onde vimos, coma nos fixemos…cousa que na voraxine da vida actual, cada vez esquecésenos máis de presa.

 

Glicinas

Serigrafía manipulada. 50x40 cm 

 

¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Gosto de todos é cada un dos meus ancestros, dende a  Xeración doente a Xeración dos Renovadores, ate os contemporáneos; non podo dicir se me identifico máis con un ou con outro estilo e polo tanto trato de beber de cada un deles. Téñolles moito respecto, así que non son quén de dicir gostame máis isto ou aquilo, seguirei a ollar o seu traballo sen pretender copiar o seu rumbo, supoño que nunca me poderei medir de igual a igual.

 

Que quere transmitir Chus Láuzara cos seus cadros?

Coma xa dixen en liñas anteriores, non pretendo senón amosar un estado de ánimo, unha lembranza, un buscar no millor e menos violento camiño que nos leve cara a xustiza, a igualdade o sentirmos ben con nos mesmos e sobor de todo quero transmitir aquel agarimo que todos necesitamos nalgún intre das nosas vidas, que cada quén que olle un dos meus traballos goce dun benestar xeral, que lle faga respirar fondo.

Supoño que coñeces a tendencia denominada speed painting, que consiste no “Bosquexo” ou “Exercicio” realizado no proceso previo de creación dunha imaxe utilizando medios dixitais ou medios tradicionais como o Debuxo e a Pintura. Tendo en conta cara onde camiña a forma de crear e pintar. Como concibes esta nova forma de pintar. Integralas nos teus cadros?
 

Si, o coñezo, de feito tiven a oportunidade de traballar no film O Pequeno Mago. Foi a primeira vez, o meu primeiro contacto co Speedy painting, despois disto, xa case que é inevitable non seguir traballando  cos medios que temos ao noso alcance, e que nos deixan ver o remate dunha obra cando aínda só é unha idea.

Que che gustaría aportar á comunidade da arca da arte?

Esta é unha pregunta moi difícil xa que cando eu traballo non busco senón aportar benestar a todos aqueles que desfutan tanto coma eu desfruto traballando, xogando co as cores, as texturas… É unha pregunta con trampa, non sí?

 

 

O Berbés

Serigrafía tres tintas 50x40 cm  

 

 

 

 

O seus blogs: 

 

http://chus-lauzara.blogspot.com.es/

 

http://www.chuslauzara.artelista.com/

 

 

Matosinhos, mar, mural: três tags transformadas em arte na rua

Dez dos melhores artistas de rua portugueses estão a fazer de um enorme muro, em Leça do Balio, uma galeria do seu trabalho. Com Matosinhos como tema.

 

Premer para ver a noticia completa:

http://www.publico.pt/local/noticia/matosinhos-mar-mural-tres-tags-transformadas-em-arte-na-rua-1628057
 

EL GRECO VUELVE A TOLEDO

Conmemoración del IV Centenario del fallecimiento del Greco.

El Greco 2014 es la conmemoración del IV Centenario del fallecimiento del pintor.

 

Toledo, la ciudad que mejor conserva su huella, le rendirá homenaje con un programa de exposiciones y actos que celebrarán el genio de Doménico Theotocópuli. La Fundación El Greco 2014 es la encargada de organizar la celebración. 

 

Forman parte de su Patronato la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y algunas de las más relevantes instituciones culturales españolas e internacionales, como el Museo del Prado, las Reales Academias de la Historia y de San Fernando, el Metropolitan Museum de Nueva York y la National Gallery de Washington.
 

 

Web oficial de la exposición:

http://www.elgreco2014.com/

KANDINSKY DRAWING 1926

Eu quero contar historias, a minha pintura é esencialmente narrativo, a memoria.

Quen é a artista Susana Bravo? 

Sou uma artista Portuguesa, vivo e trabalho neste momento no Porto.

A quen está dirixida a túa obra e cal é a mensaxe que queres transmitir?

Eu quero contar historias, a minha pintura é esencialmente narrativo, a memoria . Todo o trabalho que tenho desenvolvido tem sido á volta da “memória” seja ela literária, social, histórica, coletiva, familiar ou pessoal, o “arquivo “ pessoal , particular ou institucional  tem sido uma forma de pesquisa e  a pintura tem sido o meio criativo em que as histórias e as memórias podem coexistir  no mesmo espaço temporal; nos outros veículos criativos, por exemplo na música, existe sempre uma linha temporal, mas na pintura tudo pode acontecer num espaço, e é neste contexto que as minhas histórias se desenvolvem.

Fanny´s rehearsal / O ensaio da Fanny Price 

100x100 cm 

Técnica mista sobre tela 

2014

Por que expor a túa obra nestes intres? e, que te levou no seu día a lanzarte ao mundo artístico?

Como já pinto há muitos anos, expor faz parte do processo.


Cal cres que é o motivo de que ás persoas lle guste a pintura de Susana Bravo?

Creio que tal como há uma memoria colectiva, as pessoas se identifican nos meus quadros

Puppy love

mixed media on canvas 100cm x100cm

Técnica mista sobre tela  100x100cm 

2013

Supoño que coñeces a tendencia denominada speed painting, que consiste no “Bosquexo” ou “Exercicio” realizado no proceso previo de creación dunha imaxe utilizando medios dixitais ou medios tradicionais como o Debuxo e a Pintura. Tendo en conta cara onde camiña a forma de crear e pintar. Como concibes esta nova forma de pintar. Integralas nos teus cadros?

Todas as formas e todos os caminos para mim são legítimos o que interessa é obra final

This painting was inspired by Jorge Amado`s book "Mar Morto" ,the book is set in Salvador da Bahia

"Rosa faz um upgrade" / Rosa`s Upgrade
 mixed media on canvas / técnica mista sobre tela 

 160cm x160 cm

2011

Que che gustaría aportar á comunidade da arca da arte?

Gostava que os meus quadros provocassem  discussões sobre a conduta, motivações, conflitos e aquilo que nós somos enquanto humanos,  a “obsessão” pela memória e através das personagens e das histórias criar uma “ Imagem da Vida” e uma paisagem memoria, gostava que a Arca da Arte visse os meus quadros como um ponto partida para uma conversa.


 Os seus blogs:

www.pintamacaca.blogspot.com
www.susanasturf.blogspot.com

La Fundación Antonio Gala convoca 18 plazas para jóvenes creadores

Músicos, escultores o literatos, menores de 25 años, de cualquier nacionalidad pero con un dominio perfecto del español, pueden optar a estas ayudas de estancia en la que los beneficiarios tan solo deberán preocuparse por convivir y sacar adelante su proyecto sin tutores ni clases.


http://www.aprendemas.com/noticias/html/n13551_f11022014.HTML

 

Para mí pintar es como respirar: es necesario.

¿Quién es la artista Renata Carneiro?

Es una joven artista que desde muy temprano, le gustaban las artes y por ahí siguió.

 Empezó a dibujar desde pequeña con temperas, a los 12 años empieza a tomar clases de pintura en el colegio y a los trece años pinta su primero oleo. 

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mi obra es universal, es para todos, tiene una componente muy fuerte y aunque visualmente no perturba, es para alertar consciencias.

 

Chá para 2

Acrilico sobre lienzo

120 x 120 cm

2013

 

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Expongo mi obra desde el 2000, es una “necesidad” para mí, no lo voy a dejar de hacerlo por ninguna crisis. Pinto desde niña, por eso me resulto fácil saber lo que me gustaría  ser un día, fue muy natural. 

 ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Renata Carneiro?

Creo que es una pintura “fácil” de abordar, es como un juego con el espectador, no es una pintura complicada a pesar de todo el tema que aborda. Pienso que las personas se identifican con el mensaje, con las formas, con los iconos y con el cromatismo.

 

Damas do Chá 

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm 

2013 

  ¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Mi obra tiene influencias generales el universo artístico, conozco poco de la obra de los artistas gallegos, pero admiro el trabajo de mis amigos Inma Doval Porto e  Xacobe Meléndrez Fassbender.

¿Qué quiere transmitir Renata Carneiro con sus cuadros?

Pues más que nada, alertar consciencias sobre la problemática de la violencia de género - física y psíquica.

Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar. ¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar. La integras en tus cuadros?

No hago bocetos, creo la obra en mi cabeza y sigo directamente en el lienzo, y sigo estudiando la mejor composición, forma, color… tengo tendencia a  caminar e ir modificando la pintura hasta que vea que la obra llega al punto que me interesa y la doy por terminada.

 

Encruzilha(das)

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

 

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Mi emoción por la pintura, para mí pintar es como respirar: es necesario.

 

 

Fruto do Chá 

Acrílico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

Las obras forman parte de la exposición " Juego de Damas";  que va a estar en la Biblioteca de la Facultad de Educacion en Coruña en Marzo. 

 

Fruto Vermelho

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

 

www.renatacarneiro.com  

http://artista-renatacarneiro.blogspot.pt/