MASARTÍSTICAS (vídeo oficial)

Non levo un guión preescrito; diante dun lenzo, deixo voar as miñas mans.

 

 

 



  Quen é a artista Chus Láuzara?

Chus Láuzara é unha muller sinxela, amante dos seus, do arte en todas as súas facetas, da natureza … nunha soa frase: amante da vida.

Un dos xeitos que Chus Láuzara, ten de  amosarse, é plasmando cos seu pinceis, todo aquilo que leva no seu ser máis mergullado.

 

A quen está dirixida a túa obra e cal é a mensaxe que queres transmitir?

Nun principio a miña obra non está dirixida a ninguén en especial, posto que cando escomenzo algún traballo, non o fago pensando senón en min mesma, en deixarme levar polo meu estado de ánimo,  xeralmente non levo un guión preescrito; diante dun lenzo, deixo voar as miñas mans, que sexan elas xunto coas cores da miña paleta, as que decidan coma vai ser  a miña conversa, o meu poema… a mensaxe  que eu transmita  en cada unha das miñas obras, sempre vai ser a mesma que eu estea a sentir neses intres, respecto da sociedade, da natureza, da beleza…

Soportais do Berbés II

Acuarela 32x41 cm.

 

Por que expor a túa obra nestes intres? e, que te levou no seu día a lanzarte ao mundo artístico?
 
Nestes intres en que toda a sociedade está a percura da súa verdade, de atopar un mundo máis xusto ,  eu tento de expresar o meu parecer coma millor o sei facer, xa que as miñas armas  na loita  son o meu corazón é as miñas mans, a miña palabra silenciosa en toda esta voraxine  que nos tocou vivir.

A primeira ocasión que amosei as miñas pinceladas, foi precisamente, cos aconteceres que estabamos a sofrir no noso Oceano. 

Cando un buque de nome Prestige, tinguiu  o noso mar e as nosas costas, dun noxento e fedorento chapapote…

Cada dia que eu acodia a algunha praia a sacar aquilo, era un dia máis de rabia, que soamente podía acougala, collendo un lenzo e plasmando a oración que eu sabia me facía ben.

Hoxe en dia, por desgraza para a nosa sociedade, temos moitos Prestiges en todos los ámbitos  das nosas vidas, así que non queda outra que seguir cara adiante e lembrar quenes somos e de onde vimos, para así atopar o camiño cara onde témonos que dirixir.

 

 

Noite / Día

  Serigrafía 32x41 cm

 

Cal cres que é o motivo de que ás persoas lle guste a pintura de Chus Láuzara? 

 Precisamente polo dito antes, é polo que creo que as miñas pinturas lle gustan á xente, porque ao fin lémbrannos quenes somos, de onde vimos, coma nos fixemos…cousa que na voraxine da vida actual, cada vez esquecésenos máis de presa.

 

Glicinas

Serigrafía manipulada. 50x40 cm 

 

¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Gosto de todos é cada un dos meus ancestros, dende a  Xeración doente a Xeración dos Renovadores, ate os contemporáneos; non podo dicir se me identifico máis con un ou con outro estilo e polo tanto trato de beber de cada un deles. Téñolles moito respecto, así que non son quén de dicir gostame máis isto ou aquilo, seguirei a ollar o seu traballo sen pretender copiar o seu rumbo, supoño que nunca me poderei medir de igual a igual.

 

Que quere transmitir Chus Láuzara cos seus cadros?

Coma xa dixen en liñas anteriores, non pretendo senón amosar un estado de ánimo, unha lembranza, un buscar no millor e menos violento camiño que nos leve cara a xustiza, a igualdade o sentirmos ben con nos mesmos e sobor de todo quero transmitir aquel agarimo que todos necesitamos nalgún intre das nosas vidas, que cada quén que olle un dos meus traballos goce dun benestar xeral, que lle faga respirar fondo.

Supoño que coñeces a tendencia denominada speed painting, que consiste no “Bosquexo” ou “Exercicio” realizado no proceso previo de creación dunha imaxe utilizando medios dixitais ou medios tradicionais como o Debuxo e a Pintura. Tendo en conta cara onde camiña a forma de crear e pintar. Como concibes esta nova forma de pintar. Integralas nos teus cadros?
 

Si, o coñezo, de feito tiven a oportunidade de traballar no film O Pequeno Mago. Foi a primeira vez, o meu primeiro contacto co Speedy painting, despois disto, xa case que é inevitable non seguir traballando  cos medios que temos ao noso alcance, e que nos deixan ver o remate dunha obra cando aínda só é unha idea.

Que che gustaría aportar á comunidade da arca da arte?

Esta é unha pregunta moi difícil xa que cando eu traballo non busco senón aportar benestar a todos aqueles que desfutan tanto coma eu desfruto traballando, xogando co as cores, as texturas… É unha pregunta con trampa, non sí?

 

 

O Berbés

Serigrafía tres tintas 50x40 cm  

 

 

 

 

O seus blogs: 

 

http://chus-lauzara.blogspot.com.es/

 

http://www.chuslauzara.artelista.com/

 

 

Matosinhos, mar, mural: três tags transformadas em arte na rua

Dez dos melhores artistas de rua portugueses estão a fazer de um enorme muro, em Leça do Balio, uma galeria do seu trabalho. Com Matosinhos como tema.

 

Premer para ver a noticia completa:

http://www.publico.pt/local/noticia/matosinhos-mar-mural-tres-tags-transformadas-em-arte-na-rua-1628057
 

EL GRECO VUELVE A TOLEDO

Conmemoración del IV Centenario del fallecimiento del Greco.

El Greco 2014 es la conmemoración del IV Centenario del fallecimiento del pintor.

 

Toledo, la ciudad que mejor conserva su huella, le rendirá homenaje con un programa de exposiciones y actos que celebrarán el genio de Doménico Theotocópuli. La Fundación El Greco 2014 es la encargada de organizar la celebración. 

 

Forman parte de su Patronato la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y algunas de las más relevantes instituciones culturales españolas e internacionales, como el Museo del Prado, las Reales Academias de la Historia y de San Fernando, el Metropolitan Museum de Nueva York y la National Gallery de Washington.
 

 

Web oficial de la exposición:

http://www.elgreco2014.com/

KANDINSKY DRAWING 1926

Eu quero contar historias, a minha pintura é esencialmente narrativo, a memoria.

Quen é a artista Susana Bravo? 

Sou uma artista Portuguesa, vivo e trabalho neste momento no Porto.

A quen está dirixida a túa obra e cal é a mensaxe que queres transmitir?

Eu quero contar historias, a minha pintura é esencialmente narrativo, a memoria . Todo o trabalho que tenho desenvolvido tem sido á volta da “memória” seja ela literária, social, histórica, coletiva, familiar ou pessoal, o “arquivo “ pessoal , particular ou institucional  tem sido uma forma de pesquisa e  a pintura tem sido o meio criativo em que as histórias e as memórias podem coexistir  no mesmo espaço temporal; nos outros veículos criativos, por exemplo na música, existe sempre uma linha temporal, mas na pintura tudo pode acontecer num espaço, e é neste contexto que as minhas histórias se desenvolvem.

Fanny´s rehearsal / O ensaio da Fanny Price 

100x100 cm 

Técnica mista sobre tela 

2014

Por que expor a túa obra nestes intres? e, que te levou no seu día a lanzarte ao mundo artístico?

Como já pinto há muitos anos, expor faz parte do processo.


Cal cres que é o motivo de que ás persoas lle guste a pintura de Susana Bravo?

Creio que tal como há uma memoria colectiva, as pessoas se identifican nos meus quadros

Puppy love

mixed media on canvas 100cm x100cm

Técnica mista sobre tela  100x100cm 

2013

Supoño que coñeces a tendencia denominada speed painting, que consiste no “Bosquexo” ou “Exercicio” realizado no proceso previo de creación dunha imaxe utilizando medios dixitais ou medios tradicionais como o Debuxo e a Pintura. Tendo en conta cara onde camiña a forma de crear e pintar. Como concibes esta nova forma de pintar. Integralas nos teus cadros?

Todas as formas e todos os caminos para mim são legítimos o que interessa é obra final

This painting was inspired by Jorge Amado`s book "Mar Morto" ,the book is set in Salvador da Bahia

"Rosa faz um upgrade" / Rosa`s Upgrade
 mixed media on canvas / técnica mista sobre tela 

 160cm x160 cm

2011

Que che gustaría aportar á comunidade da arca da arte?

Gostava que os meus quadros provocassem  discussões sobre a conduta, motivações, conflitos e aquilo que nós somos enquanto humanos,  a “obsessão” pela memória e através das personagens e das histórias criar uma “ Imagem da Vida” e uma paisagem memoria, gostava que a Arca da Arte visse os meus quadros como um ponto partida para uma conversa.


 Os seus blogs:

www.pintamacaca.blogspot.com
www.susanasturf.blogspot.com

La Fundación Antonio Gala convoca 18 plazas para jóvenes creadores

Músicos, escultores o literatos, menores de 25 años, de cualquier nacionalidad pero con un dominio perfecto del español, pueden optar a estas ayudas de estancia en la que los beneficiarios tan solo deberán preocuparse por convivir y sacar adelante su proyecto sin tutores ni clases.


http://www.aprendemas.com/noticias/html/n13551_f11022014.HTML

 

Para mí pintar es como respirar: es necesario.

¿Quién es la artista Renata Carneiro?

Es una joven artista que desde muy temprano, le gustaban las artes y por ahí siguió.

 Empezó a dibujar desde pequeña con temperas, a los 12 años empieza a tomar clases de pintura en el colegio y a los trece años pinta su primero oleo. 

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mi obra es universal, es para todos, tiene una componente muy fuerte y aunque visualmente no perturba, es para alertar consciencias.

 

Chá para 2

Acrilico sobre lienzo

120 x 120 cm

2013

 

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Expongo mi obra desde el 2000, es una “necesidad” para mí, no lo voy a dejar de hacerlo por ninguna crisis. Pinto desde niña, por eso me resulto fácil saber lo que me gustaría  ser un día, fue muy natural. 

 ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Renata Carneiro?

Creo que es una pintura “fácil” de abordar, es como un juego con el espectador, no es una pintura complicada a pesar de todo el tema que aborda. Pienso que las personas se identifican con el mensaje, con las formas, con los iconos y con el cromatismo.

 

Damas do Chá 

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm 

2013 

  ¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Mi obra tiene influencias generales el universo artístico, conozco poco de la obra de los artistas gallegos, pero admiro el trabajo de mis amigos Inma Doval Porto e  Xacobe Meléndrez Fassbender.

¿Qué quiere transmitir Renata Carneiro con sus cuadros?

Pues más que nada, alertar consciencias sobre la problemática de la violencia de género - física y psíquica.

Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar. ¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar. La integras en tus cuadros?

No hago bocetos, creo la obra en mi cabeza y sigo directamente en el lienzo, y sigo estudiando la mejor composición, forma, color… tengo tendencia a  caminar e ir modificando la pintura hasta que vea que la obra llega al punto que me interesa y la doy por terminada.

 

Encruzilha(das)

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

 

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Mi emoción por la pintura, para mí pintar es como respirar: es necesario.

 

 

Fruto do Chá 

Acrílico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

Las obras forman parte de la exposición " Juego de Damas";  que va a estar en la Biblioteca de la Facultad de Educacion en Coruña en Marzo. 

 

Fruto Vermelho

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

 

www.renatacarneiro.com  

http://artista-renatacarneiro.blogspot.pt/

 

 

SALVADOR DALÍ

25 años del fallecimiento del genial Salvador Dalí

Recuperamos una curiosa entrevista a este artista irrepetible.

 

 

CLÁSICOS DEL ARTE ANIMADOS CON LA MAGIA DIGITAL

A través de mis maestros, percibí que el arte es un estilo de vida posible, real.

 

 

 

¿Quién es el artista Juan Sebastián Carnero?

Nací en Buenos aires, Argentina, en el año 1981.

Mi primer contacto con el arte fue en la calle: a finales de los años 80s  había en mi barrio muchos grafittis vinculados a la música y al skateboard.

En mi hogar recibí todo el apoyo necesario para desarrollar mis ganas de pintar, dibujar y grabar.

Desde el año 2000 me dedico al grabado, soy profesor de esta disciplina.

Estudié en diversos lugares y tuve profesores que me influenciaron en gran manera.

A través de mis maestros, percibí que el arte es un estilo de vida posible, real.

 

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mis trabajos no están dirigidos a un grupo o personas en particular. Pienso en la universalidad del arte y en el milagro, esa posibilidad de la unidad a partir de las formas y los colores.

Reconozco diferentes códigos y lenguajes en diversos momentos de mi creación artística.

Tengo series temáticas vinculadas al agua y a la tierra, espacios simbólicos donde transcurren las relaciones humanas.

  

 

"La abundancia"
60x50 cm
año 2009

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos?

 Aún no considero “obra” a mis trabajos. El tiempo determinará si es obra o no. Creo que lo que debería trascender es el mensaje y su espontaneidad.

Gran parte de mi trabajo es inconsciente. Exponer se convirtió en una situación cotidiana inconsciente. No me imagino realizando grabados o dibujos para mi mismo. Exponer es el fin de una etapa y el comienzo de otra. Es una forma de comunicarme, de acercarme a otros personas, de compartir,  de encontrarme.

Me dedico al grabado, y a través de esta técnica expuse trabajos en diversos  museos y galerías.

Desde siempre estoy interesado en probar nuevos soportes para dibujar e imprimir mis imágenes.

En este camino me encontré con Renata Carneiro y  Schoko Casana Rosso con quienes comparto esta pasión, este proceso de investigación.

Hice linograbados y xilografías para libros, tapas de revistas, indumentaria, skates, abánicos, postales,  discos y textil.

 

 "Zoom"
linograbado, 80x70cm.
Año 2013
 

 

¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Mi decisión surgió a partir de un encuentro. La primera vez que tallé un dibujo sobre un bloque de madera entendí que ese iba a ser mi camino, mi forma de hablar con el mundo y de compartir el entendimiento que tengo sobre este mundo. A su vez, sentí que el arte es el puente que lleva mi mensaje inconsciente al mundo real, al mundo que vivo con las cosas y las personas.

¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le gusten los grabados de Juan Sebastián Carnero?

Puedo responder a partir de la devolución que expresa la gente cuando hablamos de mis trabajos.

El color es el eje de mis trabajos. Pienso que esos colores remiten al observador a experiencias personales, a un código en común que los representa a ellos y a mí.

Creo que la inquietud que tengo por hacer cosas constantemente esta plenamente ligado a las ganas de vivir. La naturaleza, las relaciones humanas y el lugar que ocupan las cosas en el espacio que transitamos  son elementos claves para la vida.

¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Conozco algunos trabajos de  Inma Doval, los cuales me resultan atrapantes por el tratamiento del color, por la espontaneidad de sus formas.

Luís Seoane es un gran referente, disfruto sus xilografías.

En diferentes momentos me identifico con la obra de distintos artistas.

Actualmente, y desde hace muchos años, sigo aprendiendo de los grabados de Silvina Paulón. De ella aprendí no solo a ver, sino también a detenerme y pensar cómo seguir.

Siento  una gran admiración por amigos artistas de mi generación que trabajan muchísimo, algunos de ellos son Raúl Villullas (Valencia), Matías Amici y Clara Muslera, de Buenos aires.

 

"Ensayo"
Linograbado.
35 x 25 cm.
Agosto de 2008.

 

¿Qué quiere transmitir Juan Sebastián Carnero  con sus cuadros?

Es una gran pregunta…. No siempre tengo claro que quiero transmitir. Hasta el momento, y luego de catorce años de trabajo ininterrumpido, siento que mi primer viaje por Andalucía me transporto a otra dimensión de conocimiento. Este viaje, me sirvió para componer y dibujar de otra forma, los limites de horizonte y la geometría de mi trabajo cambiaron rotundamente.

Siento que mi trabajo transmite un mensaje optimista, ligado a la vida, a las transiciones que genera estar vivo.

 "Llegando al puerto"
Fotolitografía

Año 2013

 

 

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría invitarlos a que  sigamos en contacto con el papel impreso, con la lectura y la música.

No dejemos de reunirnos y de compartir.

Un abrazo para todos!

Juan Sebastián Carnero

Los blogs del autor:

www.grabadoscarnero.blogspot.com  

www.escaladaexlibris.blogspot.com

FELIPE CRIADO. Una vida dedicada a la pintura

El arca del arte quiere homenajear a Felipe Criado, y que mejor forma de hacerlo que verlo pintar y escuchar sus palabras.

 

Felipe Criado. Encuentros en su estudio from marialescun on Vimeo.

Enlace a su web:

http://www.felipecriado.es/

Noticia de su muerte el viernes 22 de noviembre de 2013

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ocioycultura/2013/11/24/fallece-felipe-criado-referente-plastica-gallega-ultimos-50-anos/0003_201311G24P49991.htm?idioma=galego


Sit tibi terra levis maestro.

 

Mis creaciones tienen vida, alegría e nostalgia.

¿Quién es la artista Chus Vázquez?

Soy Chus Vázquez, tengo 33 años y soy natural de Pontevedra.

He estudiado en la Escuela Superior de Conservación e Restauración de Bienes Culturales de Galicia y me titulé en 2005.

Comencé en el año 2001 haciendo dibujos, tomé clases de dibujo  durante un año, y desde el año 2005 ya empecé a descubrir en míla Pintura hasta hoy.

Pintora de gestos, trazos, con un sentido musical en la pintura. El color y la pincelada rápida son los lifemotiv de mis obras.

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mis creaciones tienen vida, alegría e nostalgia. Trato de representar la acción humana con connotaciones a veces agridulces (sobre todo en lo relativo al lado femenino). También trato el tema del Universo y el “caos interior humano” en contraposición con la parte racional del individuo.

Mi obra está llena de expresividad y emotividad,  desencadenando una temática alguna vez real y otras veces extramundana. Mis cuadros van dirigidos a cualquier tipo de público que le guste emocionarse e identificarse con el ser humano y las relaciones sociales que este establece con el entorno, sean positivas o negativas.

Mis creaciones se acercan al Expresionismo y a la Abstracción.

Mis últimos cuadros, se basan en la figuración pero sin mimetizar la realidad tal cual,    de hecho dejo siempre una puerta abierta a la libre interpretación del espectador.

Fusión de sexos (Año 2011)

Acrílico sobre lienzo

150 x 70 cm

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Me gusta acercar mis sentimientos al espectador que es quien con su observación me transmite su mejor crítica tanto buena como algo menos buena.

El mundo del arte siempre me ha interesado y por un motivo tan sencillo como quedarme sin trabajo de conservadora-restauradora, comencé a pintar por mi cuenta y autodidácticamente. Desde “2009 estoy en activo” realizando diversas exposiciones por Galicia, e incluso he co-fundado junto con otros artistas de mi provincia una agrupación artística llamada“Alfa-8”.

¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Chus Vázquez?

 Creo que tengo una temática variada y varias tendencias desde el surrealismo, abstracción e incluso figuración en los últimos cuadros que estoy realizando, donde el mundo onírico y mitológico está presente.

Deméter y la fertilidad (Año 2011)

Acrílico sobre lienzo 

80 x 80 cm

 ¿Te identificas con algún estilo artístico de los    artistas gallegos en concreto?

No, yo tengo mi estilo propio y quiero seguir teniéndolo.

¿Qué quiere transmitir Chus Vázquez con sus cuadros?

La dualidad del ser humano (la parte positiva u ordenada de una persona y la negativa o contraria); el deseo humano hacia otros, la parte espiritual o ensoñadora intrínseca de uno mismo, el maltrato físico o psicológico y cierta crítica social.

 Supongo que conoces la tendencia denominada speedpainting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar. 

¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar. La integras en tus cuadros?

Me parece que todo artista debería apoyarse en este proceso previo a su obra porque es un buen soporte para cimentar sus ideas. En mi caso prácticamente siempre utilizo este método.

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Que visiten mis exposiciones y gracias a las nuevas tecnologías me vayan conociendo a través de internet, de entrevistas radiofónicas (ya me han realizado en alguna ocasión) o a través de la prensa.

Lif y Lifthrasir (Año 2013)

Acrílico sobre lienzo

90 x 60 cm

Conversaciones encadenadas II (Año 2013)

Acuarela sobre papel

70 x 56 cm