domingo, 13 de octubre de 2013

La feria del libro de Frankfurt. Un pequeño-gran universo global

 
 
 
 

La feria de Frankfurt es intensa e inmensa, nos permite conocer en
persona a editores y distribuidores que tan solo conocíamos por mail,
volvernos a encontrar rostros conocidos, y establecer contacto por primera vez
con otr@s personas de China, Corea, Nigeria, Jordania...
 
UN MUNDO DE SUEÑOS A NUESTRO ALREDEDOR



 
Jose, nuestro director, junto a Lu de China mostrándole parte de nuestro trabajo.
 


 
 Imagen general de la feria
 

 
Mª José en nuestro stand en Frankfurt
 

 
Mª José junto a nuestro gerente Carlos y un@s amig@s del arte y la cultura
 
 
 
 

jueves, 3 de octubre de 2013

Ya estamos en LIBER 2013







Con nuestro distribuidor en México.
Siempre buscando nuevos caminos para enseñar la producción artística de nuestra tierra.


 



Diferentes imágenes de la 31ª Feria internacional del libro
 
LIBER 2013

viernes, 27 de septiembre de 2013

Madrid-Frankfurt: más de 1800 km para veros



    Ya han pasado 4 meses desde que nos vimos por última vez en América, y es hora de citarnos otra vez.

Esta vez el baúl de educación, arte y miles de páginas de entretenimiento lo abriremos en Madrid y en Frankfurt. Allí os esperamos a todos los distribuidores, importadores y bibliotecarios para enseñaros nuestra gran hemeroteca de libros de arte y educación.



Del 2 al 4 de octubre estaremos en Madrid, en LIBER 2013, que este año se celebra en el Madrid Arena. Nuestro stand se encuentra en el Nivel 1, Pasillo A, Stand 41(1 A41).
En esta edición como novedades estarán los bibliotecarios estadounidenses y habrá un foro de reflexión y de divulgación de innovaciones.

Y del 9 al 13 de octubre estaremos en la Feria del Libro de Frankfurt (Frankfurter Buchmesse) y el stand estárá en el Hall 8.0, número C159.

Se espera que el espíritu pionero de los asistentes sea aún más intenso que en la edición anterior, y que esta feria siga siendo el punto de encuentro más importante para la publicación internacional. Se esperan alrededor de 7.100 expositores de más de 100 países, y alrededor de 300.000 visitantes en total
Además asistirá como país invitado de honor Chile,en Frankfurt.

A todos nuestros seguidores de "El arca del arte" y "Educando Juntos" deciros que nos encantaría poder afianzar relaciones en la feria y poder vernos en persona.

    Por lo que no nos olvidéis, nuestras primeras citas fueron muy especiales y tenemos fé en que las siguientes sean aun mejores.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Siguiéndole la pista a Van Gogh


    Buscando por la red hemos redescubierto a Van Gogh y los nuevos descubrimientos que se abren sobre su obra, después de 8 años de investigación.


El Museo Van Gogh, cuenta su vida como un cuento en las "lecturas de domingo", y en el arca del arte queremos resumiros lo mejor de estas en este post.

Con los discursos sobre las copias de sus cuadros nos hemos enterado de un montón de curiosidades y anécdotas de su vida.

   Por ejemplo,el artista nunca hacía 2 copias idénticas;la primera copia siempre la reproducía del original y la segunda acostumbraba a innovarla en su estudio de Arles. Ellas nunca serían idénticas sino que les cambiaba el fondo con golpes de brocha y pintura de diferentes tonos,y seguía un minuciosos plan  para su elaboración.
Intentando mejorar cada día, reinventaba sus cuadros cambiándole el color, el trazo,...y como siempre visionando la compra de este por algún aficionado a la pintura.

Entre lo más ameno encontrado en las investigaciones, está una de las últimas  cartas de Van Gogh a Theo. A pesar de su enfermedad y su lucha por superarla, Van Gogh siente y habla con pasión sobre sus copias e ideas próximas por hacer. 

"Acabo de terminar las copias de los Girasoles y son idénticas unas a otras y muestran la misma calidad en el acabado. No sé si te comenté de la obra de La Berceuse, pero he estado trabajando en ella cuando me sentía enfermo.Por ahora tengo 2 versiones de ella. Es una chica vestida de verde, con el pelo naranja enfrente de un fondo verde con flores rosas. La incompatibilidad de estos tonos tan brillantes se ve suavizada con los tonos oscuros de rojo y verde. Me imagino esta pintura entre los Girasoles, formando un gran tríptico junto a 2 grandes candelabros a sus lados.

¿El sueño de Van Gogh hecho realidad?
He hablado con Gaughin sobre ella recientemente y también hemos charlado de los marineros islandeses y de su aislamiento y soledad en el mar.Creo que es una buena idea pintarles. Los marineros, los niños y los mártires de una cabina de barco en Islandia sintiendo las olas, como quien escucha una canción de cuna.
Theo, si lo vieras,...parece un cuadro de un bazar, por la multitud de colores que tiene".

Afortunadamente después de más de un siglo, su sueño de esta carta se hizo realidad. Bueno, casi al completo, sólo  faltan en la escena los candelabros.

Fuentes bibliográficas:
  • Fuente imagen: www.eluniversal.com
  • Van Gogh Museum, 
  • Imagen grafitty: saltaconmigo.com

lunes, 16 de septiembre de 2013

La pintura fluye de mi, sin intermediarios



    La ciudad de Barcelona en cuadrícula rosa, las torres de París o los pequeños motivos de la naturaleza son pintados por una joven promesa con mucho cariño y atención a los detalles.

    Ella observa, piensa y una vez que ha captado la complejidad de varios escenarios como las ciudades, el campo o las personas, es capaz de transmitir la esencia única de esta realidad y sus figuras. Con un universo lleno de mil colores y  un dibujo que nos hacen intuir qué está retratando. 

  Pati Baztán pinta en la corriente de la nueva figuración y recuerda lo más alegre del regreso del arte expresionista de los años 80, mezclando modernidad y tradición de una forma increíble.

La pintora nos cuenta su experiencia en este encuentro con El arca del arte respondiendo a las siguientes preguntas:


  • ¿Quién es la artista Pati Baztán?

Qué difícil explicar quién es uno mismo.Vean mis cuadros.¡Ahí me conocerán!



  • ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?
 Mi obra está dirigida a todo tipo de público, el arte es un lenguaje universal.

 Me gustaría que mi pintura no provoque preguntas  sino solamente emoción, que la gente, al verla,  sintiera lo mismo que cuando escucha una canción que le trae buenos recuerdos.

  • ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?
     Pinto desde hace ya muchos años y desde niña siempre he estado rodeada de arte ya que mi padre es  pintor, así que ni me lo planteé, simplemente surgió y ahí estoy.
    Mi intención es compartir mi arte con todo el mundo que lo desee, y si logro que lo disfruten mejor que mejor.

  • ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Pati Baztán?
Porque es fresca y espontanea, sin pretensiones ni cálculos.

•  ¿Te identificas con algún estilo artístico de los    artistas gallegos en concreto?

  Ahora mismo no conozco casi nada del arte gallego…es algo que tengo pendiente….


• Teniendo en cuenta la evolución modernista y expresionista hacia el minimalismo del arte ¿Qué quiere transmitir Pati Baztán con sus cuadros de paisajes, retratos y bodegones llenos de colorido?

    No creo en que la pintura tenga que seguir una  moda, el buen arte es algo atemporal y sin fecha de  caducidad, y el color, está en la vida, en la luz, sin  luz no habría color, ni vida….entonces ¿por qué  sacarlo de la pintura?.

 Además, mi intención no es solo crear a partir de la  linea y la forma sino también a partir del color,y  ambas cosas juegan un papel muy importante en mi  pintura.


• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura.
 Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar ¿Cómo concibe el artista esta nueva forma de pintar y cómo la integra en sus cuadros?


 Simplemente no la integro. Si el arte es algo atemporal, me gusta pensar que pinto ahora como podría estar pintando en el siglo XVI, lo que cambia es el contenido, la percepción actual del mundo, pero no la técnica, ya que con la misma técnica también se puede innovar. 
Para mí, la pintura es algo que fluye directamente de mi persona, sin más intermediarios que la propia pintura, sin previas, ni programación, ni retoques posteriores, pinto en mojado, no espero a secar y repasar luego, todas mis obras están hechas y pensadas en el mismo momento de su creación, son obras espontáneas.


• ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Les recomiendo que sigan investigando.

¡En el mundo del arte  aún hay mucho por conocer y descubrir!



jueves, 12 de septiembre de 2013

Ya sois 500


    Queremos daros las gracias por visitarnos y por vuestro interés y participación en el Facebook de el arca del arte.

A tod@s l@s amantes del arte, profesores, artistas pintores, escultores y arquitectos, y a los que estáis interesados por el arte gracias.


Ya sois 500 personas las que conocéis este rincón para para los amantes, aficionados o cualquier persona que quiera profundizar en el arte. Además de las historias, artistas y los libros de ARTISTAS GALLEGOS escultores, pintores y arquitectos del arca del arte y Nova Galicia Edicións.

Y para los que aun no conocéis el Facebook de El arca del arte, os dejamos los comentarios de los fans, para que conozcáis esta plataforma a través de ellos.
¡Nuestros mejores representantes!



    El arca del arte se ha convertido en un encuentro de personas de diferentes países México, España, Argentina, Chile y Estados Unidos, interesados por el conocimiento sobre pintura, escultura y arquitectura.

Todos tenéis un hueco para participar en el blog y el facebook, BIENVENIDOS.

viernes, 6 de septiembre de 2013

Historias del arca del arte: La escultura de Willy




Continuamos con otra historia en el arca del arte, la historia de Willy, un escultor y artista que juega con el yeso, madera, plástico,papel y alambre para crear figuras de lo más variopintas. A estas las denomina de la forma más extraña pero al mismo tiempo original. El fotógrafo de los sueños, Conclusión fatal, Viva Rusia y La pajarita han sido esculpidas y pintadas con un estilo único, difícil de imitar y que el narrador de esta historia nos transmite con letra , metáforas y prosa poética.


  "Por los senderos de Botos a la sombra de los robles iba recitando los versos que en la misma aldea había escrito.Caminaba despacito por delante de la taberna de Carme do Empalme hacia el pueblo. A su lado, el maestro Laxeiro entonaba música de flauta que él mismo escribía para los poemas del escultor.
Los pájaros desde el palco natural verdeante y frondoso, junto con el cuco y el pico del pájaro carpintero al compás de su trabajo en los tallos leñosos, duros y retorcidos, completaban la formación.Suena la sinfonía y explota el mugir creativo en el patio rural.La gente del lugar dispuesta a disfrutar con aquellos dos vecinos empleadores del yeso, pincel, y contadores de historias. Los labradores y ganaderos, unos y otros, hacen un alto en sus labores campesinas y las mujeres abren las ventanas al mundo y dejan que la imaginación entre en los hogares.¡Dejadlos ir!Y así fue creciendo el muchacho. Antonio Taboada o más comunmente llamado "Willy", hasta levantar las alas que lo llevaron por las Algarabías de Lalín y las Xuntanzas de Piloño".

Cuando este cronista conoció a “Willy”, la apasionada imaginación que llevaba dentro, sus emociones, sus sentimientos y misterios que lo atrapaban iban a reventar a través del poemario escultórico con letra de colores.
Willy había sido comparado en innumerables ocasiones con el artista gallego más universal, el polifacético Paco Leiro y, para diferenciarse del cambadés, el de Lalín recurrió a la utilización de todos los colores para darle personalidad y conseguir mayor fuerza y expresión.

miércoles, 21 de agosto de 2013

¿Arquitecto de 30 años? No es como dice la expresión "chupar como hace la botella"

    
    Continuando con las tendencias en arquitectura en este milenio, nos hemos acordado de los arquitectos jóvenes y de su relación y coyuntura con el mercado actual.

La disciplina arquitectónica "no es chupar como hace la botella", y requiere largos años de estudio y reflexión para poder llevar a cabo una obra que se someta a las exigencias actuales en el sector de la construcción. Además de las complicaciones derivadas de la alineación de la profesión con la disponibilidad de numerosos medios económicos, legislativos y materiales ,que deben concurrir a la vez que el artista comienza su proyecto. 
Esta particular característica de la arquitectura, nos permite entender la circunstancia de que los autores más jóvenes hayan construido pocas obras. Su valor e interés prometen después de haber terminado su formación, pero muchos hoy se preguntan 
¿Que hago?, ¿Que estudio?, ¿Donde solicito trabajo?, ¿En que países trabajo?, ¿Como me reinvento?.

Jesús Irisarri, Guadalupe Piñeira, Covadonga Carrasco y Jesús Creus son arquitectos gallegos experimentados que rebasan los 40 años,pero que en sus etapas más jóvenes trazaron su trayectoria de forma creativa y entusiasta siguiendo un camino, que les ha llevado a protagonizar la arquitectura y figuras de sus edificios en la actualidad en Galicia.
Jesús Irisarri y Guadalupe Piñeira.
Centro de Salud de Miño.A Coruña
Covadonga Carrasco y Jesús Crespo.
Fundación Luis Seoane.
A Coruña

Fundación Luis Seoane. A Coruña

Estos pioneros en su época levantaron edificios sin renuncia a sus ideas, donde las sensaciones, añoranzas y vibraciones se acomodan, movidas en apariencia por su fuerza interna de motivación. Lo leído, pensado, observado, y por supuesto el puro deseo de seguir siendo arquitecto es lo que motiva y hace seguir adelante.


Referencias y más información en:
  1. ¿Qué le dirías tú a un arquitecto español de 30 años?; Artículo para arquitectos.Valor y al Toro!
  2. Artista gallegos,arquitectos.Hacia el nuevo Milenio. Libro Artistas
  3. Fuente imagen Fundación Luis Seoane: Moncho Rey. http://www.flickriver.com

lunes, 19 de agosto de 2013

Antonia pinta un gran bazar de sentidos realistas



       En el arca del arte todas las aportaciones de nuevos artistas son bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros,a los artistas que os habéis iniciado en la pintura,escultura y arquitectura.
Y como nuevo hallazgo os presentamos a Antonia Contra, pintora y artista de Valladolid que reside en Madrid. En su entrevista nos ha contado quién es ella, cuál es el mensaje y lo que nos quiere transmitir a través de sus óleos.

Quizás sea su capacidad de plasmar la realidad,su forma de expresar el glamour, o la ternura o inocencia transmitida en las miradas de los personajes de sus cuadros, pero lo cierto es que Antonia Contra pinta, y busca en cada pincelada de color trazada despertar todos tus sentidos.

  • ¿Quién es la artista Antonia Contra?

     Antonia Contra es una pintora prácticamente autodidacta, vallisoletana de nacimiento y afincada en Madrid hace ya muchos años, que desde niña lleva en su interior la fuerte necesidad de plasmar el mundo que la rodea con sus lápices y sus láminas. Más tarde lo hará con sus pequeños bocetos retratando personajes en un principio cercanos, para posteriormente plasmar lejanos y singulares rostros que habitan en cualquier rincón del mundo.

Todo es color y fuerza en su pintura, ambientes transparentes que nos transportan a entornos lejanos y que a la vez, nos aproximan y unifican en el crisol multicolor de una misma paleta diversa y rica; la paleta que mezcla las culturas orientales y occidentales. Nos atrapa en sus pinceladas en tierra envolviéndonos en la calidez que nos desvelan miradas curtidas y exóticos colores que huelen a incienso, en definitiva a los aromas del mundo.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?


     Mi obra va dirigida a cualquier público; de corte claramente étnico, cada rostro, cada lámina, nos invita a visitar momentos cotidianos de sus vidas singulares, tratando de contar todo lo que estemos dispuestos a escuchar.

No sería un mensaje como tal, sino un deseo en realidad, que el público sintiera mi pintura como si de una ventana se tratase, para asomarse y ver a través de ella toda la belleza que nos rodea.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

    Es un momento muy difícil para el mundo artístico, es cierto…pero si tienes la necesidad de transmitir algo a los demás, no tienes elección, porque para el artista esto es tan imprescindible como respirar.

• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Antonia Contra?

    El público suele destacar los sentimientos que en ellos despierta mi pintura, especialmente el mensaje tan particular que les transmiten sus miradas, se establece una conexión muy íntima entre el lienzo y el espectador.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

    Me entusiasma el hiperrealismo de la pintura de Modesto Trigo Trigo y su concepto de como concibe al artista y a la realidad.

• Teniendo en cuenta la tendencia actual del hiperrealismo en el arte y al reflejo de los temas sociales,¿Qué quiere transmitir Antonia Contra con sus cuadros y personajes retratados?


   Me gusta pintar lo cotidiano y especial a la vez, pero sobretodo, me gusta que el mensaje llegue, que sea muy claro, por eso me gusta tanto la pintura realista. Mostrar tanto la belleza de la danza, como el sufrimiento del naufrago en el momento de su rescate, poder contarlo todo ...como en un gran bazar de los sentidos.


• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar.¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar y cómo la integras en tus cuadros?
   Concibo esta tendencia como “pura creatividad” en cualquier disciplina, el boceto rápido es siempre, rico, dinámico y fresco.

· ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría trasladar al público mi entusiasmo por el mundo, por el color, por la vida, por la belleza y por supuesto, por las personas. Me siento un ser privilegiado al poseer una herramienta para expresarme tan maravillosa como lo es la pintura, capaz de despertar mil emociones a la vez y de cautivar un instante para la eternidad.


Conoce más fotos de su obra, trayectoria y más sobre la artista en https://www.facebook.com/antoniacontra


miércoles, 31 de julio de 2013

Figuras de circo con "El sevillano"


     En el arca del arte hemos revuelto entre cachivaches y hemos rescatado una historia del baúl.

Esta historia imaginaria, la protagonizan el Sevillano y los personajes del realismo y expresionismo en Galicia. Mercedes Ruibal “la mujer más bien malhablada de España”, "el payaso de Ayaso", "el manipulador de colores Sucasas", y el director de teatro Barreiro.
 Todos ellos han salido primero del arca y nos transportan a la picaresca de esta historia de vidas cruzadas por el arte.

Figuras de circo con "El sevillano"

Manos grandes,chapelas pintadas y una paleta con un lienzo ya experimentado de retratar paisajes de América, hacen que el enternecedor y artista Ángel Sevillano decida emprender su viaje a tierras de nuevas culturas,tendencias y formas de contemplar el arte. Así es como el emigrante Sevillano decide aventurarse y tomar norte hacia otro país, hacia el territorio de la inspiración para su obra, con la idea de que viviendo nuevas experiencias se convertiría en un artista próspero y enriquecido.
El Sevillano era bien amigo de recorrer tabernas aldeanas y de mezclarse con la gente, observándola constantemente. Y de esas experiencias iba llenando su escondrijo de cachivaches varios. Sachos, mallos, espigas en cerámica,…le hacían integrarse en este nuevo mundo rural y de gentes campesinas, que más tarde retrataría en sus cuadros.
El entorno gallego enraizado era fantasioso, mítico, y un tanto idílico, y el Sevillano sabía cómo seleccionar y quedarse con lo mejor de todo esto. El convivir con las gentes sencillas, con títeres de payasos, gatos-búhos y un sinfín de belenes vivientes hacía que los pudiera observar, adaptar e interpretar a su gusto.
Conoció a un grupo de artistas muy peculiar que se habían unido para reflejar las situaciones críticas de los habitantes del país, con un toque único y hasta un tanto extraño. En el teatro Barreiro ponía la escena y juntaba en ella, los diálogos de Mercedes Ruibal, las pinturas de Sucasas y los controvertidos títeres de Ayaso.

¡Cuál pintorescos personajes! pensaba el emigrante Sevillano mientras se acercaba al teatro y se sentaba en un rincón a contemplar la escena.
Entre comedia y comedia, exclamaba con ironía ¡Ole mi arte! y Ruibal, no dudó en aprovechar la ocasión de tener un asistente dispar y bien hablado para cubrir la labor de los quehaceres del teatro. Y así fue cómo el Sevillano se entremezcló con tan extraños y especiales personajes.

La insensata y bien malhablada mujer le enseñó los hablares tradicionales de la zona, con expresiones y poemas populares para cantar con gaita.Sus palabras eran puro alboroto que hacían perder los estribos a cualquiera- “Mexan por nós e temos que dicir que chove»,«Leña verde e xente nova, todo é fume»- repetía y repetía y el Sevillano no entendía.
El artista más conocido del pueblo Barreiro, era el experto de la escena. Después de su estancia en Túnez y del calor pasado allí, sabía como dar colores y luz a su teatrillo y alegrar a los aldeanos acostumbrados a un ambiente gris, melancólico y aburrido.

Barreiro desde el escantillón daba instrucciones a Ayaso, que montaba el espectáculo poniendo en escena a sus títeres,gatos-búhos y belenes vivientes. Su Payaso convertía a estos en una especie de “monstruos de la razón” y los representaba como si en él y en su personalidad estuviesen presentes todos ellos.
Sucasas le enseñó su peculiar manera de manejar el color. En su cocina oscura y lúgubre, Sevillano se acercaba al paisaje y aprendió que los verdes, amarillos y tenues azules de aquella tierra,hacían que se recreara en una tierra idílica en cuyos ambientes se sentía feliz.

Estos comediantes, el enxebrismo, las faenas del campo y su carnaval  encantaron y absorbieron al Sevillano, y así fue como todos estos artistas del realismo coincidieron en el mismo escenario. Y así fue como se adentró en lo que de veras le embelesó, el arte de pintar esta singular tierra, que llegó a amar apasionadamente.  
La Galicia eternamente presente.

Bibliografía: 

Paredes, Tomás; Pablos, Francisco; Mallo, Albino et al. ARTISTAS GALLEGOS pintores. Realismos-Expresionismos. Novagalicia Edicións, S.L. Vigo. 413 p.

lunes, 22 de julio de 2013

Historias del Arca del arte

    
     En el arca del arte hemos rescatado varias historias del baúl. 
Relatos que son protagonizados por los principales personajes del Realismo y Expresionismo pictórico en Galicia del Siglo XX, y que os presentamos a continuación.



    Manuel Ayaso es el creador de “los monstruos de la razón”,el pintor que retrató los rostros de los años 40 con una mirada permanente a su casa familiar de Aguiño.

   Mercedes Ruibal un halo de magia, protesta,dolor,desgarro e inocencia a través de un lenguaje escatológico y que se mezcla con las noticias de una actualidad ya olvidada,aunque no olvidable.

  Alfonso Sucasas, el artista que logra que lo oculto,olvidado y misterioso se manifieste a través de las sombras y la penumbra galaica.

   Jose María Barreiro Gómez primatismo y pura dinámica expresiva pintada como un imaginativo fotograma de una cámara que integra todos los elementos del cuadro dentro del cuadro.

   Ángel Sevillano, el pintor que se rinde a lo directo y sencillo del testimonio de una Galicia vivida y soñada que tanto amó y que se representa como paradoja en sus cuadros simples y complejos al mismo tiempo.

    Una vez conocidos,queremos que te adentres en un viaje por el mundo irónico y por las corrientes del cubismo,expresionismo y realismo, a través de las historias del Arca del Arte.
En el próximo post te invitamos a que conozcas la primera de estas historias:

La llegada del Sevillano a una tierra para él nunca vista,que transformará su visión del arte hasta el punto de llegar a concebir el mundo como algo idílico y bucólico. La mujer más bien malhablada de España, Sucasa, Barreiro y su Payaso crearán un entorno encantador que a Ángel Sevillano le será difícil no compartir.

viernes, 19 de julio de 2013

Descubre todo el arte que hay en ti. Música para leer arte.


    Estar en contacto con la música despierta los sentidos y agudiza la capacidad de percepción para interpretar el arte.

      Pintura,escultura y arquitectura se unen y bailan al compás de las ideas que van surgiendo en nuestra mente.Por esta razón es común relacionar la forma en la música con la forma en la arquitectura entre otros.

Este tipo de ideas estéticas se han creado con objeto de facilitar la comprensión de ciertos significados y abrirnos así hacia experiencias artísticas más completas.
Por ejemplo, en la expresión: ”color musical”, una imagen que pertenece a cierto mundo de percepciones afecta a otra perteneciente a otro mundo de percepciones totalmente diferente. Llamamos a esto sinestesia, una sensación propia de un sentido que afecta subjetivamente a otra de un sentido diferente.

¡La verdad que da gusto escuchar esa canción de fondo mientras se ve ese cuadro tan inspirador!

Así que déjate llevar por las melodías y conoce tus nuevas formas de interpretación.

Prueba a concentrarte en la obra y a escucharla una y otra vez. Enya,Chris Spheeris y Lisa Gerrard de esta lista de reproducción te llevarán a entrar y descubrir todo el arte que hay en ti.





Referencia: MURO, JUAN ANTONIO- Revista de pensamiento musical -(http://www.sonograma.org: Música y artes plásticas(primera parte).(Artículo de Internet). Num.002; any 2008; pág.1.

jueves, 4 de julio de 2013

La filosofía del realismo de Sheila

     
     En el arca del arte continuamos planteándonos la realidad con nuestros artistas y en este caso con Sheila.


Sheila Pazos se une a la corriente de los artistas del realismo-expresionismo del Arca del arte por haberse dedicado a fotografiar las calles gallegas desde su visión filosófica y de cuento de Alicia.

La artista juega con la ciudad, con sus bloques de hormigón y el terreno de asfalto, como si de un enorme lienzo gris se tratase. 
Nos adentramos en la urbe a través de sus fotografías como si fuésemos niños, sin límites para nuestra imaginación, recorriendo rincones imposibles . Su visión estética parte de postulados poéticos y filosóficos surrealistas y nos adentra, mediante fotomontajes de ficción, en un creíble mundo de gigantes y colores.


En Sheila Pazos podéis adentraros en su mundo de fantasía realista, y para que disfrutéis de su obra ,en una entrevista ha hablado de cómo le gustaría que esta fuese interpretada:




"Aparte de los lugares tradicionales para mostrar arte, como galerías y museos..también he pensado, para esta serie, en la posibilidad de llevar mis fotografías a la propia ciudad, en la propia calle, sobre fachadas o huecos, a tamaño real de los edificios, dónde esos gigantes nos dominarían, y sustituyendo espacios, normalmente dedicados a la publicidad, por espacios de arte.

Así nos encontraríamos con fotografías de 30 x 20 m, dónde mis gigantes hasta me asustarían a mí misma. Mi principal objetivo sería acercar el arte a la gente en la calle, convertir las calles en museos y llevar esas fotografías a su lugar de origen, creando mayor impacto en el espectador".


Fuente entrevista: http://composicionnumero1.blogspot.com.es/2010/09/el-artista-del-mes-sheila-pazos.html

lunes, 1 de julio de 2013

Date una mariscada de corrientes de arte


Llegado el verano, el arte se desplaza a los escenarios del mar, las olas, el viento, las puestas de sol y sobretodo sus gentes son los temas preferidos del lienzo del artista.
El Berbés III. Antón Pulido.

En esta ocasión verano y música de feria se juntan para ver a los artistas de una de las artes más antiguas y conocidas en Galicia, el arte de los aparejos del mar.
En este vídeo se puede ver a los trabajadores del mar, retratados por la mayor parte de los pintores de la región, Conde Corbal, Sotomayor, Goday, y muchos otros que reflejan el día a día de los marineros, pescaderas y mariscadores.
Ninguno ha pasado inadvertido a las manos, curiosidad y deseo de retrato de estos pintores. Incluso Seoane los ha pintado en "Ofrenda al mar" y "Noticias dos homes" con su técnica más modernista.

Disfruta con todos tus sentidos, y si tú también has retratado este escenario,nos gustaría que te unieras al grupo y nos mostraras tu obra.
Puedes compartirla en tu comentario o en nuestro Facebook.



Fuente vídeo: Ceip Porto Cabeiro
Fuente imagen: Antón Pulido Nóvoa Facebook
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viernes, 21 de junio de 2013

¿Elegí la pintura,o quizás fue ella la que me eligió a mi?


     En el arca del arte queremos reuniros a los amantes del arte, a todos los aficionados, profesionales y a cualquier persona que quiera profundizar, aprender y disfrutar de la pintura, escultura y arquitectura.

Todas las aportaciones a El Arca del Arte de nuevos artistas serán bienvenidas y desde Nova Galicia Edicións queremos daros a conocer a vosotros, a los que os habéis iniciado como creadores. 

Y como nueva artista os presentamos a Eliane Menezes, que nos sorprende con el ultrarealismo de sus cuadros.
Su mejor técnica es hacer un exquisito empleo del óleo pintando con cepillo redondo, punta fina y pinceladas;  que retratan el mar, los felinos -en el momento de atacar a sus presas- y el precioso entorno de la costa verde brasileña.
  



• ¿Quién es Eliane Menezes?

Soy una mujer casada, madre de tres princesas, que eligió el arte de la pintura, o no sé si fue ella quien me eligió a mí... Desde mi adolescencia siempre he sido una artista apasionada por los colores y las formas.
Soy diseñadora de profesión, pero lo que más me gusta es recrearme en la tela del lienzo.
Creo que la visión, colores y trazos que pinto son parte de mí, porque revelan mi visión de lo que es hermoso en el mundo, en la naturaleza y en la creatividad humana.

• ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mi trabajo está dirigido a toda persona que también ame y admire la naturaleza.
La intención de mis obras es motivar a la sociedad a preservar el medio ambiente, el mar, los animales, es decir este mundo que es nuestro hogar.

• ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?

Porque quiero que mi obra y arte llegue a tantas personas como sea posible.
Quiero rescatar lo hermoso, lo sensible que hay en las personas en este mundo tan egoísta y carente de vida y sentido.



• ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Eliane Menezes?

Buscar temas que muestran lo que creo que otras personas, como yo, están buscando al mirar un cuadro. Los temas que deciden reunirse con la belleza olvidada o poco registrada.
El mar inspira a muchos y la belleza de sus paisajes.
Los grandes felinos, por su belleza y fuerza son un tema que despierta el interés por su originalidad, fuerza y encanto.

• ¿Te identificas con algún estilo artístico de algún artista gallego en concreto?

Jesús Barrios por los temas que se centran en la naturaleza, sobre todo en el mar. Su tablero y los colores representan un aspecto refinado y de buen gusto por la vida. También con Jose Manuel Pena Romai, por su visión de la arquitectura y por la combinación que realiza con luces y sombras en sus obras.

• Teniendo en cuenta la evolución modernista y hacia el minimalismo del arte ¿Qué quiere transmitir Eliane Menezes con sus cuadros llenos de colorido y formas?

Creo que cada uno tiene una visión particular al mirar un cuadro. Cada uno siente una relación afectiva con cada pintura cuando la admira. Busca una reacción que cautive a sus sentimientos sobre lo que ve. Esto es un poco impredecible. Las mismas formas y colores puede hablar diferente para cada persona, e incluso pueden inspirar alegría o tristeza.

• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar ¿Cómo concibe el artista esta nueva forma de pintar y cómo la integra en sus cuadros?

Creo que lo que produce una obra de arte debe ser algo libre al artista. El uso de recursos tecnológicos no priva a la inspiración y el artista libera su creatividad para producir su arte.

• ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

¡Inspiración! hay mucho que admirar todavía!. Muchos estilos, sin prejuicios, con mirada de amor sobre la vida, sus conceptos, sus formas, porque el arte es lo mejor del ser humano. El artista al crear arte, muestra un pedacito de su alma en lo que se ve, siente y percibe.