El arca del arte

domingo, 2 de febrero de 2014

Para mí pintar es como respirar: es necesario.

¿Quién es la artista Renata Carneiro?

Es una joven artista que desde muy temprano, le gustaban las artes y por ahí siguió.

Empezó a dibujar desde pequeña con temperas, a los 12 años empieza a tomar clases de pintura en el colegio y a los trece años pinta su primero oleo.

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mi obra es universal, es para todos, tiene una componente muy fuerte y aunque visualmente no perturba, es para alertar consciencias.

Chá para 2

Acrilico sobre lienzo

120 x 120 cm

2013

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Expongo mi obra desde el 2000, es una “necesidad” para mí, no lo voy a dejar de hacerlo por ninguna crisis. Pinto desde niña, por eso me resulto fácil saber lo que me gustaría ser un día, fue muy natural.

¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Renata Carneiro?

Creo que es una pintura “fácil” de abordar, es como un juego con el espectador, no es una pintura complicada a pesar de todo el tema que aborda. Pienso que las personas se identifican con el mensaje, con las formas, con los iconos y con el cromatismo.

Damas do Chá

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Mi obra tiene influencias generales el universo artístico, conozco poco de la obra de los artistas gallegos, pero admiro el trabajo de mis amigos Inma Doval Porto e Xacobe Meléndrez Fassbender.

¿Qué quiere transmitir Renata Carneiro con sus cuadros?

Pues más que nada, alertar consciencias sobre la problemática de la violencia de género - física y psíquica.

Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar. ¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar. La integras en tus cuadros?

No hago bocetos, creo la obra en mi cabeza y sigo directamente en el lienzo, y sigo estudiando la mejor composición, forma, color… tengo tendencia a caminar e ir modificando la pintura hasta que vea que la obra llega al punto que me interesa y la doy por terminada.

Encruzilha(das)

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Mi emoción por la pintura, para mí pintar es como respirar: es necesario.

Fruto do Chá

Acrílico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

Las obras forman parte de la exposición " Juego de Damas"; que va a estar en la Biblioteca de la Facultad de Educacion en Coruña en Marzo.

Fruto Vermelho

Acrilico sobre lienzo

20 x 20 cm

2013

www.renatacarneiro.com

http://artista-renatacarneiro.blogspot.pt/

jueves, 23 de enero de 2014

SALVADOR DALÍ

25 años del fallecimiento del genial Salvador Dalí

Recuperamos una curiosa entrevista a este artista irrepetible.

lunes, 20 de enero de 2014

CLÁSICOS DEL ARTE ANIMADOS CON LA MAGIA DIGITAL

sábado, 28 de diciembre de 2013

A través de mis maestros, percibí que el arte es un estilo de vida posible, real.

¿Quién es el artista Juan Sebastián Carnero?

Nací en Buenos aires, Argentina, en el año 1981.

Mi primer contacto con el arte fue en la calle: a finales de los años 80s había en mi barrio muchos grafittis vinculados a la música y al skateboard.

En mi hogar recibí todo el apoyo necesario para desarrollar mis ganas de pintar, dibujar y grabar.

Desde el año 2000 me dedico al grabado, soy profesor de esta disciplina.

Estudié en diversos lugares y tuve profesores que me influenciaron en gran manera.

A través de mis maestros, percibí que el arte es un estilo de vida posible, real.

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mis trabajos no están dirigidos a un grupo o personas en particular. Pienso en la universalidad del arte y en el milagro, esa posibilidad de la unidad a partir de las formas y los colores.

Reconozco diferentes códigos y lenguajes en diversos momentos de mi creación artística.

Tengo series temáticas vinculadas al agua y a la tierra, espacios simbólicos donde transcurren las relaciones humanas.

"La abundancia"
60x50 cm
año 2009

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos?

Aún no considero “obra” a mis trabajos. El tiempo determinará si es obra o no. Creo que lo que debería trascender es el mensaje y su espontaneidad.

Gran parte de mi trabajo es inconsciente. Exponer se convirtió en una situación cotidiana inconsciente. No me imagino realizando grabados o dibujos para mi mismo. Exponer es el fin de una etapa y el comienzo de otra. Es una forma de comunicarme, de acercarme a otros personas, de compartir, de encontrarme.

Me dedico al grabado, y a través de esta técnica expuse trabajos en diversos museos y galerías.

Desde siempre estoy interesado en probar nuevos soportes para dibujar e imprimir mis imágenes.

En este camino me encontré con Renata Carneiro y Schoko Casana Rosso con quienes comparto esta pasión, este proceso de investigación.

Hice linograbados y xilografías para libros, tapas de revistas, indumentaria, skates, abánicos, postales, discos y textil.

"Zoom"
linograbado, 80x70cm.
Año 2013

¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Mi decisión surgió a partir de un encuentro. La primera vez que tallé un dibujo sobre un bloque de madera entendí que ese iba a ser mi camino, mi forma de hablar con el mundo y de compartir el entendimiento que tengo sobre este mundo. A su vez, sentí que el arte es el puente que lleva mi mensaje inconsciente al mundo real, al mundo que vivo con las cosas y las personas.

¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le gusten los grabados de Juan Sebastián Carnero?

Puedo responder a partir de la devolución que expresa la gente cuando hablamos de mis trabajos.

El color es el eje de mis trabajos. Pienso que esos colores remiten al observador a experiencias personales, a un código en común que los representa a ellos y a mí.

Creo que la inquietud que tengo por hacer cosas constantemente esta plenamente ligado a las ganas de vivir. La naturaleza, las relaciones humanas y el lugar que ocupan las cosas en el espacio que transitamos son elementos claves para la vida.

¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

Conozco algunos trabajos de Inma Doval, los cuales me resultan atrapantes por el tratamiento del color, por la espontaneidad de sus formas.

Luís Seoane es un gran referente, disfruto sus xilografías.

En diferentes momentos me identifico con la obra de distintos artistas.

Actualmente, y desde hace muchos años, sigo aprendiendo de los grabados de Silvina Paulón. De ella aprendí no solo a ver, sino también a detenerme y pensar cómo seguir.

Siento una gran admiración por amigos artistas de mi generación que trabajan muchísimo, algunos de ellos son Raúl Villullas (Valencia), Matías Amici y Clara Muslera, de Buenos aires.

"Ensayo"
Linograbado.
35 x 25 cm.
Agosto de 2008.

¿Qué quiere transmitir Juan Sebastián Carnero con sus cuadros?

Es una gran pregunta…. No siempre tengo claro que quiero transmitir. Hasta el momento, y luego de catorce años de trabajo ininterrumpido, siento que mi primer viaje por Andalucía me transporto a otra dimensión de conocimiento. Este viaje, me sirvió para componer y dibujar de otra forma, los limites de horizonte y la geometría de mi trabajo cambiaron rotundamente.

Siento que mi trabajo transmite un mensaje optimista, ligado a la vida, a las transiciones que genera estar vivo.

"Llegando al puerto"
Fotolitografía

Año 2013

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Me gustaría invitarlos a que sigamos en contacto con el papel impreso, con la lectura y la música.

No dejemos de reunirnos y de compartir.

Un abrazo para todos!

Juan Sebastián Carnero

Los blogs del autor:

www.grabadoscarnero.blogspot.com

www.escaladaexlibris.blogspot.com

lunes, 9 de diciembre de 2013

FELIPE CRIADO. Una vida dedicada a la pintura

El arca del arte quiere homenajear a Felipe Criado, y que mejor forma de hacerlo que verlo pintar y escuchar sus palabras.

Felipe Criado. Encuentros en su estudio from marialescun on Vimeo.

Enlace a su web:

http://www.felipecriado.es/

Noticia de su muerte el viernes 22 de noviembre de 2013

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ocioycultura/2013/11/24/fallece-felipe-criado-referente-plastica-gallega-ultimos-50-anos/0003_201311G24P49991.htm?idioma=galego

Sit tibi terra levis maestro.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Mis creaciones tienen vida, alegría e nostalgia.

¿Quién es la artista Chus Vázquez?

Soy Chus Vázquez, tengo 33 años y soy natural de Pontevedra.

He estudiado en la Escuela Superior de Conservación e Restauración de Bienes Culturales de Galicia y me titulé en 2005.

Comencé en el año 2001 haciendo dibujos, tomé clases de dibujo durante un año, y desde el año 2005 ya empecé a descubrir en míla Pintura hasta hoy.

Pintora de gestos, trazos, con un sentido musical en la pintura. El color y la pincelada rápida son los lifemotiv de mis obras.

¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Mis creaciones tienen vida, alegría e nostalgia. Trato de representar la acción humana con connotaciones a veces agridulces (sobre todo en lo relativo al lado femenino). También trato el tema del Universo y el “caos interior humano” en contraposición con la parte racional del individuo.

Mi obra está llena de expresividad y emotividad, desencadenando una temática alguna vez real y otras veces extramundana. Mis cuadros van dirigidos a cualquier tipo de público que le guste emocionarse e identificarse con el ser humano y las relaciones sociales que este establece con el entorno, sean positivas o negativas.

Mis creaciones se acercan al Expresionismo y a la Abstracción.

Mis últimos cuadros, se basan en la figuración pero sin mimetizar la realidad tal cual, de hecho dejo siempre una puerta abierta a la libre interpretación del espectador.

Fusión de sexos (Año 2011)

Acrílico sobre lienzo

150 x 70 cm

¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te motivó en su día a lanzarte al mundo artístico?

Me gusta acercar mis sentimientos al espectador que es quien con su observación me transmite su mejor crítica tanto buena como algo menos buena.

El mundo del arte siempre me ha interesado y por un motivo tan sencillo como quedarme sin trabajo de conservadora-restauradora, comencé a pintar por mi cuenta y autodidácticamente. Desde “2009 estoy en activo” realizando diversas exposiciones por Galicia, e incluso he co-fundado junto con otros artistas de mi provincia una agrupación artística llamada“Alfa-8”.

¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Chus Vázquez?

Creo que tengo una temática variada y varias tendencias desde el surrealismo, abstracción e incluso figuración en los últimos cuadros que estoy realizando, donde el mundo onírico y mitológico está presente.

Deméter y la fertilidad (Año 2011)

Acrílico sobre lienzo

80 x 80 cm

¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?

No, yo tengo mi estilo propio y quiero seguir teniéndolo.

¿Qué quiere transmitir Chus Vázquez con sus cuadros?

La dualidad del ser humano (la parte positiva u ordenada de una persona y la negativa o contraria); el deseo humano hacia otros, la parte espiritual o ensoñadora intrínseca de uno mismo, el maltrato físico o psicológico y cierta crítica social.

Supongo que conoces la tendencia denominada speedpainting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura. Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar.

¿Cómo concibes esta nueva forma de pintar. La integras en tus cuadros?

Me parece que todo artista debería apoyarse en este proceso previo a su obra porque es un buen soporte para cimentar sus ideas. En mi caso prácticamente siempre utilizo este método.

¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?

Que visiten mis exposiciones y gracias a las nuevas tecnologías me vayan conociendo a través de internet, de entrevistas radiofónicas (ya me han realizado en alguna ocasión) o a través de la prensa.